今天的人们在回忆起什么时候听到“新水墨”这个名词时，很多人都会对2012 年中国嘉德开设的“水墨新世界”专场印象深刻。市场的力量从来都会先行，这不由得让人想起2006 年，纽约苏富比首次开设的中国当代艺术专场。在那场拍卖中，张晓刚一件估价25 万到35 万美元的《血缘：同志120 号》拍出97.92 万美元的价格，而接下来国内的中艺博画廊博览会以成交2000万美元收场，总成交量比2005 年的1000 万美元翻升了一倍——一二级市场价格的猛增吹起了当代艺术的大泡沫，这和今天的新水墨市场的起点何其相似。

　　在徐累看来，新水墨作品的界定也是有依据的，并不是什么样的水墨作品都可以被划分在这个领域中的。“这是有准则的，很多好的艺术家是靠自身的实力来证明的。但是这里面也有一些跟风的艺术家。所以如果掉下来的话，掉下的是泡沫那部分东西。时间证明，很多有历史功绩的东西放到什么时候都不会有问题。 我们这个市场是很不健康的，现在有很多炒作的概念。最主要的是我们没有好好研究某些事情，好的和不好的事情都没有好好去研究。”

　　同样的问题让国内的众多策展人也感到过迷茫，围绕着新水墨的定义与界定曾在国内引发了大讨论。曾经策划了众多当代艺术展览的策展人蒋再鸣是这个行业中的“老人”了，很多年前在新水墨这个概念还没被提起时，他就已经关注起这个独特的创作群体。在他的画廊墙上挂着当年以1000 元买来的武艺的作品，还有很多李津、郝量等现在被人们熟知的艺术家作品。“‘当代水墨’或者‘新水墨’的提法也就是这几年的事情。从事当代水墨创作的人并不多，能进入我视野的也就差不多20 个人。由于市场、媒介、教育力度和热度的影响，它没有当代艺术和传统水墨的创作人群那么庞大。进入当代水墨领域需要一定的门槛，相对来说它还是在中国文化和艺术本身的语境里，在笔墨、线条之间，需要创作者在艺术材料、气韵、趣味、技法方方面面的沉淀和积累。”

　　在蒋再鸣看来，新水墨的出现并非偶然。伴随着中国传统文化的再度崛起以及独立审美的信心，艺术家和策展人都慢慢在行业中找到了自己的位置。随着这个市场的不断扩张，新水墨被人们发掘是迟早的事情。不过现在人们对于新水墨的定义还不清晰，因为每个艺术家从创作形式、题材、方法到生活、社会、思维的模式都不同，作品自然不同。传统水墨呈现的是贴近自然、脉脉相承的中国传统思想、哲学观念，同时追求人文趣味。而新水墨则包容进了更多现代的东西。“新水墨大概也有几个类别，有的艺术家用一种自我更新的方式追求古人的境界，追求古朴的审美品位，推崇并回归传统趣味，如李华弌、刘丹、江宏伟;或是在西方艺术思潮的影响下，运用带有实验观念的水墨创作方式，如徐累、郝量、萧旭、姜吉安;或是一种贴近自己内心，用人生经历融会笔墨的艺术家，他们跟自己生活相处得不远不负重，轻松书写，比如说李津、刘庆和、武艺、田黎明等等。”

　　“萝卜青菜，各有所爱”，蒋再鸣如此解读不同风格的新水墨艺术家作品。而不论是他还是艺术家们都明白，随着新水墨市场的火爆，一方面会有越来越多的作品涌进这个市场，另一方面严酷的淘汰也即将开始。不过徐累觉得，将艺术家绑死在某一种类型上，是不合适的。

　　“我从90年代初开始尝试自己的风格，然后发现新工笔流派把我放里面了，我自己觉得不是那么回事。评论家总喜欢研究一种现象，而不喜欢研究个案。用工笔这个概念来界定我的画，我本身不是很愿意的。所以把这个符号加在我身上，我就尽量保持距离。我也没讲我的画是水墨画，业界的评论说你这根本不是国画，也没有勾线。中国画是平面的，你的画是立体的，你的画不是中国画。我说，我也没说我的画是中国画。给作品加上符号，就把你给限定进去了。我作品的表达要通过多种形式，如果我要做雕塑，可能就会有人说，哦，一个工笔画家去做雕塑了。这样说是不合适的。”