艺术的成就

　　1983年，刘国松在中国美术馆举办了台湾艺术家在大陆的第一个个人画展，成为1949年两岸隔绝后台湾文化界访问大陆的第一人。他的画作受到大陆美术界和广大观众的一致好评。从1965年至今，刘国松在世界各地美术馆及博物馆举办个人画展80余次，并获得多项殊荣，如1966年获亚洲文化协会两年环球参访奖，1969年美国“主流国际美展”绘画首奖，1985年“第六届全国美术展览”特别奖等。1998年，刘国松应邀赴纽约参加古根海姆美术馆举办的“中华五千年文明艺术展”，成为当时唯一被邀请参展的台湾画家。2007年应北京故宫博物院邀请在武英殿展览馆举办“宇宙心印：刘国松绘画一甲子”特展。其作品被大英博物馆、美国芝加哥博物馆等全球68家美术馆和博物馆收藏。台湾到东南亚，从香港到内地，现代水墨逐渐获得美术界的认同与尊重，并逐渐发扬光大。英国出版的《中西艺术的会合》、法国出版的《抽象艺术》、瑞士的《现代中国画》、美国的《中国与日本文化简史》、《中国艺术简史》和《现代中国和日本》等学术专著，都收入了刘国松。美国出版的大学教科书《东方文化史》、《现代东亚简史》和德国出版的《20世纪中国艺术》书中都有图文介绍，更有四本书引用刘国松的理论文字。此外海内外已出版刘国松的传记、评论和研究的专著数十种，再加上画集、画辑、画册与画展目录以及文字介绍他的史籍有数百种之多，也由此可见刘国松早已被国际艺坛公认为是具有代表性的中国画家，这不但因为他的创作有划时代的意义，更因为他思想与理论的影响所及，将停滞五六百年的中国绘画，推向现代而进入一个多元的世纪，呈现了文艺复兴的蓬勃朝气。

　　关于刘国松的艺术评论和研究已有丰厚的成果，无论在祖国大陆还是在海外各地，只要谈及水墨画现代发展这一命题，刘国松的艺术总是一个榜样，一个绕不过去的参照系。他的艺术在观念与图式、表达与表现上具有鲜明的体系性特征，这为认识他的艺术整体构成提供了多种可能性。越是把他的艺术置放于宏阔的时代背景与东西方文化交织的情境之中，他的创造性贡献就愈发清晰，他解决问题的方法论价值也就愈发凸显，他的成就对于今日艺术的启发拥有隽永的力量。正是从他的系列作品中，我们可以看到艺术家也像科学家一样，从已知的平台向着未知的领域投入探索，其中贯穿了坚定的艺术信念和冒险的意识，更注入了科学的态度和无畏的精神。刘国松的艺术构成了一种内在的结构，艺术创造的许多因素在这个世界中相辅相成，在精神诉求与视觉呈现之间互为激发动力，这就是文化理想视觉化、视觉形式现代化和现代精神水墨化三个重要特征。

　　刘国松的智慧在于他的现代意识不是无边界的扩散，而是凝聚在“水墨”这一基本范畴里，无论形式语言及其方法如何出其不意，别出心裁，他的出发点和落脚点都在水墨世界之中。几十年的探索再探索，他追求“现代水墨画”的初衷不变。从他的作品为水墨画赢得世界性关注和赞誉的影响来看，足可以让人理解，现代意识对于水墨画的发展具有生发性的价值。在这个意义上，刘国松的贡献是历史性的。因此，是他而不是别人提出了“革中锋的命”这一石破天惊的口号。这是本世纪以来，水墨画领域最具革命性的口号，它对消解水墨领域传统的“笔墨情结”，对发掘水墨性材质之现代表达的可能性，促进水墨画之现代转换，拓宽水墨性表达的领域均产生了深远的影响。

　　刘国松的价值和意义，不仅在于他把中国水墨画推向新的高峰，而在于他推动了中国水墨画的换型和艺术语言的转换，在艺术图式上确立了新的格式规范。在20世纪中国水墨画的探索中，如果说前有林风眠借鉴民间艺术和西方立体主义为代表的造型方案，有徐悲鸿以西方写实造型为代表的结构方案。那么，继后则是赵无极和刘国松立足抽象形态的墨迹与符号方案。这三类主要模式的变革，毫不留情地把传统水墨画置于世界文化背景中，为中国水墨画的革新提供了新的方案，具有里程碑的意义。

　　“从这一意义上说，中国现代水墨画之与当下文化语境契合，中国现代水墨性话语词汇的创造，乃至现代水墨艺术之当下性与国际性的获得，均发端于刘国松“革中锋的命”的水墨语言实验，刘国松因而成为现代水墨画史中一位举足轻重的人物。刘国松对二十纪纪后半期中国水墨画的影响，可与水墨画史上王维始用渲淡，一变钩斫之法、米氏父子创米氏云山对后世水墨画的影响相提并论。------华南师范大学美术系教授皮道坚

　　1994年加拿大汉学教授威尔士说，21世纪将是中国文化认同世纪。倘若果真如此，中国画家要怎样为中国文化的世界认同做贡献呢？“模仿新的不能代替模仿旧的，抄袭西方的不能代替抄袭中国的。”刘国松说，“在一纵一横的坐标中，中国画家要摆好自己的方位：一方面从中国民族文化的旧传统中，有选择地保留与发扬；另一方面在外来的西方现代文明前，要有选择地吸收与消化，然后创造出一种既中国又具现代精神的个人风格。”“做得好，你就会在中国的大传统里独树一帜，从而影响更多的人，甚至成为世界艺术的主流。”刘国松不遗余力地为水墨画的现代革新鼓与呼。在刘国松看来，当代艺术家的探求要适应当代社会的水墨艺术呈现形式，不断刷新水墨艺术的审美体系。由此才能构成现代、多元、创意、活力的中国新水墨视觉景观，使得中国现代水墨可以在一个平等的状态下与西方当代艺术对话。

　　许多人视刘国松为反传统的先锋，有的人视刘国松为发明新技巧新工具新材料的巧匠，有的人认为刘国松在移植西方的观念和风格。但恰恰相反，刘国松研究传统之深，民族主义情结之重，反对向西方现代艺术趋同之切，都超出了我们的想象。刘国松正是立足于对传统美学、美术史与传统画论的研究，立足于对西方美术史论的研究和比较，而创造出他的包括技法、工具、材料、风格在内的全新的画风，这也是刘国松对他的“中国现代画之路”主张的成功实践。尽管刘国松“离经叛道”之处较多，但他却是一个在国际国内均广受称赞，获得无数荣誉的人。

　　刘国松的艺术成就，主要是把中国悠久的绘画传统，用创新的技巧与方法，参以西方的理论与创作观念，融会而成一种新的艺术结晶。他沿用了中国传统的笔、墨及纸，作为基本的工具材料，但在表现形式上，却加入不少西方的因素，创造出崭新的绘画技巧与风格，能够充分反映其个人的人生理想，以及当前中国文化的精神。“在二十世纪中，有无数的中国画家，不断摸索中西合璧的艺术表现，然而其中绝少像刘国松的现代水墨画创作那样，既保留了中国传统艺术的精髓，又把握住这个时代的精神，兼容中西文化之长而进入一个新的绘画境界。”----旅美艺术评论家、前美国堪萨斯大学荣誉教授李铸晋

　　2007年4月，刘国松的现代水墨画展—“宇宙心印·刘国松绘画一甲子”在北京故宫武英殿拉开序幕，本次展览是故宫博物院继吴冠中、范曾之后，又一次为当代健在且影响深远的艺术家举办个人展览。故宫博物院院长郑新淼称赞刘国松"所开辟的新绘画观念和空间、内容和表现手段及绘画材料，对一切从事创新型事业的人们，都具有深刻的启迪意义"。

　　2011年３月３１日下午，中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林观看了刘国松在中国美术馆举办的创作大展后，对刘国松长期以来为弘扬中华文化，推动两岸文化交流所作的努力表示肯定。贾庆林说，民族复兴离不开文化的繁荣与发展。希望两岸文化界人士携起手来，以民族的责任感和使命感，共同作出新的贡献。

　　2011年12月19日刘国松获得第一届中华艺文奖之终身艺术成就奖，在北京国家博物馆由国家领导人亲自颁奖。

　　艺术的市场

　　如何在琳琅满目的书画艺术品中选择有升值潜力的现当代画家，不仅考验一个投资者的艺术眼光，更考验投资者的市场判断能力。以投资的眼光看，藏家和投资者可以充分考察当代画家艺术作品的影响力，尽量投资那些既有深厚艺术功力又有自己的独立思想和风格的艺术家，这样的实力派艺术家往往最能经得起时间的考验。在选择投资作品时，首先要看这个艺术家的作品，毕竟书画的市场价值的核心是其艺术价值，这是一切价值的基础。其次还要考察艺术家是否具有一定的学术能力，一个艺术家的学术能力是其发挥长久影响力的基础。第三要看是否参加国际国内上重要的展览，其作品是否被重要的机构或藏家所收藏，这些都是艺术家被社会所认可的基础。

　　放眼海峡两岸，刘国松都是在国际画坛上扬名立万的领军人物，作品被六十多个国际重要美术馆、博物馆典藏，也是迄今被全球最多美术馆典藏的在世华人艺术家。著名文艺评论家朱虹子先生曾说过，“如果你第一次漏掉了赵无极，第二次漏掉了朱德群，那么刘国松你千万不能再漏掉”。

　　2010年四月，刘国松在伦敦举行个展，大英博物馆典藏了刘国松的作品，这是该馆破天荒出钱购买在世华人艺术家的作品，之前虽也典藏了吴冠中作品，但是那是接受捐赠而来的。吴冠中后来身价扶摇直上。有人统计过，吴冠中作品的总成交价达到人民币近20亿元，然而刘国松的画价至今却远远瞠乎其后。2009年胡润艺术榜上赵无极以2.4亿成交额居榜首。 2012年4月香港佳士得和北京永乐在京举行春拍预展。其中，赵无极作品《18.3.68》专家估价1200万至2000万。因此从市场的角度看，刘国松作品未来有着不可限量的升值空间。

　　著名艺术评论家彭德认为，“吴冠中和刘国松是现代水墨画的双星：都曾力主超越传统，都曾为正统派不容，都主攻山水或风景，都强调形式、注重抒写，都蜚声海内外，都捐画给了北京故宫。不同的是目前分处天上人间，在人间的待遇判然有别。中国一向是敬重死者的国度，讲究“事死如生”——对待死者要像对待活人一样平等。不过当下的情形却是生不如死，国人热衷于踹活人而捧死人。人一死，对你我他不再构成威胁，尤其是对去世的名人，怎么捧都有理由。活人却很危险，不知会在何时何处因人事或观念同你发生冲突。如果你公开表示过赞扬，就会留下话柄。中国画坛近来一边倒地赞扬辞世的吴冠中和相应地贬损健在的刘国松，正好印证了两种风气。”

　　刘国松一直被艺术界视为“现代水墨”的开山者及代言人，在近半个世纪的时间里，他专注于现代水墨的探索与实验，引起了海内外的广泛瞩目，对中国水墨的发展与创新起到了不可估量的作用。在台湾，他被称为“现代水墨画之父”，在大陆则被称为“中国现代绘画的先驱”，有收藏家将他比拟为赵无极，终有一日他的作品身价将会急起直追。

　　在多年来的艺术创作过程中，刘国松的作品屡屡在国际上获得大奖并被世界各地艺术馆广为收藏。但由于客观的原因，他的作品和艺术成就被大陆收藏家和艺术家认识较晚，这也造成了刘国松作品的市场价格与其艺术成就相差悬殊的客观市场现实。可以想见，随着中国艺术品市场的和收藏家理念的逐渐成熟，以及画家的艺术成就被更为充分地认识，刘国松作品在未来市场上必将会有更为上佳的表现。

　　事实证明：近现代书画无论怎样异彩纷呈，令人眼花缭乱，只有大师的精品才能引领潮头，成为市场走势的风向标。这是因为大师精品内涵深邃，外延隽永，代表着时代艺术的最高水平，所谓大师，非是一般意义上的书画家，乃人中之杰，艺中之王。大师一是必定有所继承，传统功力深厚,继往开来者。二是必定有所独创，时代色彩浓重，开宗立派者。 三是必定“外师造化，中得心源”，个性鲜明标新立异者。四是必定历经沧桑，读万卷书行万里路，思想敏锐学养高深者。五是必定殚精竭虑不停进取，穷其毕生贡献卓越者。收藏家应该投资那些在美术史上将来会留名的，对中国美术的现代化、或者对中国美术发扬光大有贡献的画家，应该投资有创造性的艺术家。可以相信，历史的发展必将证实他们的眼光和选择，也必将为他们带来丰厚的回报。

　　结 语

　　纵观刘国松多年来的艺术创作实践可以看出，他的艺术创新之路贯穿了中国现代社会改革发展的全过程。他以自己深厚的传统文化底蕴和西方艺术积淀为基础，几十年如一日，孜孜不倦的进行着中国现代水墨艺术的创新实践。他对中国现当代美术发展做出的卓越贡献，也使他成为了中国乃至世界范围内最杰出的艺术大师之一，他的艺术探索之路无疑对当前中国正在掀起的文化发展大潮有着极强的引领和导向作用，他对推进中国传统水墨艺术的现代化和国际化所作的努力必将会流传千古名垂史册。当前中国现代水墨艺术已经呈现出蓬勃发展的趋势，可以相信在不久的将来，它必将更为广泛地融入世界文化的海洋，而刘国松的作品也必将会成为世界文化海洋中一颗璀璨的明珠。