书法是抽象艺术，而非具象艺术，它是借点画达性情，显心象的。要用最简单的点画(线是其延伸)表达最丰富的感情，当然很不容易，因此它便迷人，独具魅力，也构成了一个谜。德国古典美学家康德就说过“线条比色彩更具审美性质”，中国书法独担此任，最为合适，别类的艺术须得让路三分。那么说到书如其人，主要是如其性的这一方面。

　　我认为，书法最能真实地反映一个人的内心世界。书法线条对感情的承载最有不可逆性。一笔落下，容不得半点迟疑，瞬间心性，即刻为柔毫所攫。纵使你以后用同样的纸和笔墨写同一内容，也不是此前的你了。“人不能两次踏进同一条河流”，书法具有这种哲学时性。刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”所以书法最适宜表现真实的自己，从欣赏者来说，也最能看出真实的别人。我闲来无事，喜欢乱翻所藏碑帖，往往能从各家的线条中看到其人的心迹，乃至于遥想其风神韵致，实为平生一大乐事。苏东坡说：“古人论书者兼视其平生。苟非其人，虽工不贵也。”人是社会的人，在重伦理的中国古代社会，书法注入人格化、社会化的色彩，书以人贵，这是极重要的一条论书标准。所以我们平常欣赏书法，一是爱其人，二是爱其书，两者不全，皆不为世所重。

　　鲁迅有“美丑并举”之说，凡大恶者，都是众丑掩美，但他在某时某刻某地，还毕竟能流露出一丁点美的东西来。以此观品劣者之书，或许还能察出几分他尚未泯灭的真性来。但是，品劣者断然写不出象颜鲁公那样气格超迈，具有正大气象的字。

　　三国时魏国大书家钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也……见万象皆类之。”著名美学家宗白华的分析是：“笔蘸在纸帛上，留下了笔迹(笔画)，突破了空白，创始了形象……从这一画之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美。没有人，就感不到这美；没有人，也表不出这美。”可见人和书的关系是相感相应的。当然，这里的人，包括才、学、德等诸多方面，而主要是对美的艺术感受这方面，这是综合素质的爆发点。也有人从西方笔迹学中窥伺人的内心，因“笔迹”并非书法艺术，不论。

　　书如其人之说，言简而意深，不愧为古人高度智慧的概括。与其说是一条书法标准，毋宁说是书法家的一条警世恒言。

　　笔墨当随时代，时下书法界提倡“德艺双馨”，假若做不好人，当要小心后人给你分析出个三六九等来。