陈扶军

　　近年来，我多次担任各种书法评审活动的评委，耳闻目睹中国书坛的发展变化，可谓是喜忧参半。喜的是中国书法伴随着“寻根热”“国学热”，书法展现出的蓬勃气象；忧的是受趋利之风与浮躁之气的浸染，使得一些书法创作离中国书法的生命体征渐行渐远。

　　书写性是中国书法的生命体征。书法中的“书”字既是名词，又是动词。也就是说，书法是写出来的。切实提高巧用毛笔书写的能力与技巧，是中国书法的出发点，没有书写能力或书写技艺垫底，空有表象的形式构架，就成了武术中的“花拳绣腿”，最终背离中国书法的正道。

　　正确认识并把握书写性，首先要熟识和掌握中国书法书写性的主干——毛笔。毛笔的笔性特征和笔法特征，正是书写性得以畅达的首要的物质基础。

　　历代书法家特别是其中的大师们，在熟知毛笔笔性的基础上，宅心仁厚地不断总结提炼出许多精妙的中国书法的核心秘密——笔法。诸如转笔、悬腕，以及永字八法、欧阳询三十六法等，后继者又不断地丰富和发展前人的笔法成果，使得一代又一代书法人对中国书法书写性的认知越来越深刻、精到。然而，探索与发现并无止境。今人的书写，依然是探索的过程，发现的过程，更是发明、发展、创造的过程。

　　把握中国书法的书写性，要加深对于中国书法抒情写意性的深刻理解与尽情发挥。这是中国书法书写性的灵魂所在。

　　书者抒也，唐代大书法家、大书论家孙过庭第一次明确地把中国书法的生命体征——书写性，提升到哲学与美学的高度来认知与把握：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”当代书论大家韩玉涛先生高调赞叹：这两句是值得大书特书的。这两句是草书家孙过庭的“枢机”之谈，其实，即是看作整个中国书道的定义，也不过分。韩先生进而明确指出，孙过庭的贡献，就在于首次把诗书(草书和抒情诗)两种艺术结合起来考察，确定了书道诗的本质。并认定，这就是中国书道的传统。

　　道家思想对书法的发展产生过重要影响，尤其在苏东坡的书论和书法中最为明显，他主张的“意造无法”“无意于佳”，对后世产生重大影响。“意造无法”，其实缘于心不可役于外物的道家思想。而表现在书法创作中，与心相合而取舍法度，不为规矩成法所拘泥，就成为基本的要求。观摩历代著名书家的经典作品，无一不是书家书写性在其不同心态下的不同形态的生动展现。品味书圣王羲之的《兰亭序》《丧乱帖》《大观帖》《十七帖》等，无论是行是草，都是书家高超的书写能力、书写技艺与其情怀、胸襟、气度和当下心境的自然流露与率真体现。颜鲁公巍巍堂堂的颜楷与《祭侄文稿》的如泣如诉，苏东坡书《醉翁亭记》的奇崛雄强与《黄州诗帖》的率性俊逸，其根底都奠基于书家高超的书写能力与技艺，而表现的却是书家特定情境下的特定心境与情怀。

　　认识并把握中国书法的书写性，还要尽量追求书写形式与书写内容珠联璧合的完美统一。这是中国书法书写性不可或缺的形象展现。

　　中国书法的书写性自古至今体现在两个方面，即实用性的书写和艺术性的书写。如今的高科技时代，实用性的书写越来越被电脑取而代之，而艺术性的书写则进入到了广阔的创造天地。这种艺术性的书写，不但要求笔法娴熟、精妙，而且要求内容健康、美妙，如果能够使形式与内容完美统一，达到书文俱佳、神采飞扬的艺术境界，就必然会赢得观赏者与收藏者的喜爱与垂青。而我们现在各类书展、评审中所看到的作品，真的是“观去眼花缭乱，品来索然无味”，体现不出作者富藏丘壑的内心世界，观赏不到作者丰富多变的表现手段，享受不到作者纯真自然的恣性挥运，这不能不说是众多书家的共同之憾。因此，中国书法书写性的形象展现要达到高技能、高水准、高境界，就要求书法人恭恭敬敬地拜古圣先贤为师，扎扎实实地读碑帖、临碑帖、悟碑帖，打下坚实的书写基础，“心不厌精，手不忘熟”，进而勇于跳出前人的模式，浸润以时代的气息与个人的气质，创意性地挥写出自家面目、自家风格，“亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛”，达到神乎其技的地步。

　　中国书法的书写性，离不开书法的形神关系，尽力展现书家深厚的文化底蕴与精神风采，是中国书法书写性仰慕的最高境界。南朝书法家兼书论家王僧虔在《笔意赞》的序文里说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。所谓“神采”，即精神风采，本指人的精神品格的外在表现，它是一个人性格、气质、才情、怀抱的总体显现。唐张怀瓘曾在《书议》中评草书家“精魄超然，神采射人”，就是说其书法作品所以呈现出光辉照人的神采，是由于书家具有高蹈不群的精神特质的缘故，这两句话便道出了书家的精神品格与其书作“神采”的关系。所谓“形质”，亦原指人体(身体古称“大质”)，借喻于书法，即指作品的笔墨形态，包括笔画、结体、章法(偏于“形”)以及墨色(偏于“质”)。总之，“神采”即书法作品的内涵美，“形质”即书法作品的形态美。“神采”与“形质”，是书法艺术的两大要素，“形质”是“神采”赖以寄寓的基础，是书法艺术的躯体；“神采”是统摄“形质”的精神，是书法艺术的生命。二者相比，神采是首要的，因此古人主张书法欣赏“唯观神采”；而神采又须借形质来展现，所以两者必须兼善，不可偏废。

　　古人称书法艺术的形态为“形学”，称书法艺术的内涵为“心学”(刘熙载语)，说明书法是以“形”表“心”的艺术。书法的表“心”，主要体现在创作主体大致的精神品格，即主体不同的个性修养，决定其书法创作或庄重、或妍美、或恣肆、或严谨的审美取向，进而形成其总体艺术风格，这艺术风格又象征性地反映出主体大致的人格风采。譬如：王羲之风神超迈，其书灵和秀逸；颜真卿厚重刚直，其书正大雄浑；苏轼旷达高致，其书蕴籍丰美；黄庭坚卓尔不群，其书瘦劲奇宕，正所谓“书如其人”。王僧虔正是看到了书法艺术的精神美是书道最精妙之所在，并赋予其与“形质”相应的“神采”的美学概念，既指明了书法艺术内涵的首要性质，也把传统的“以人喻书”推向了顶点，是书法形神关系的经典之论。

　　古人强调书法要合乎“自然之逸气”，在我看来，这同样是对书法形神关系的一种推崇。初唐李嗣真是中国书法史上首位把“逸品”作为书法的品评标准的书家。在他的《书后品》中曾说：“偶合神交、自然冥契，是才难也。”“神合契匠，冥运天矩，皆可做旷代绝作也。”书法要合乎“自然之逸气”，这样的标准不仅包含了书法最高的美学特征，也蕴含着对技法的极高要求和富于创新的思想。因为任何技术上的障碍，都会使书家在书写过程中流于迟疑和滞涩，无缘得窥挥运自如的自由境界。一个艺术家无胸中意气可表露，又怎么会在书法中得其“逸气”？充其量不过一匠人而已。所以，如何丰厚自己的文化底蕴，如何尽现自己的精神风采，就在一定程度上决定着一个书家成就的大小与高低。

　　书法“形质”与“神采”相辉映，其底蕴则是人的全面素质特别是精神修养的境界如何。所以，要想使自己的书法作品神采照人，必先使自己的人格风神超迈。只有强化自己的中国传统文化修养与现代科学文化知识学习，从根本上变化气质，升华人格，才能更好地以书焕彩，写出神采，向书法艺术的更高境界不断攀登。

　　艺术名片

　　陈扶军，陕西扶风人。毕业于解放军艺术学院、首都师范大学，研究生学历。中国书协理事，中国书协评审委员会委员，中国人民解放军美术书法研究院艺术委员会委员，甘肃省书协副主席，兰州军区美术书法研究院副院长、书法创作室主任。

　　1992年4月在日本成田山书道美术馆举办个人书法作品展览、1993年10月在北京中国美术馆举办“陈扶军书法作品展”、1998年5月在陕西历史博物馆举办“陈扶军书法汇报展”、2003年12月在安徽合肥亚明艺术馆举办个人书法作品展。2007年5月，获地域书风展“最受关注大奖”。出版有《陈扶军书法作品集》《中国当代书法名家新作·陈扶军》，2011年12月，中国书协学术委员会与荣宝斋出版社合作推出《当代中青年书家年度创作档案·陈扶军》丛书。

　　曾担任山西临汾“中国书法家协会会员百人精品展”评审委员，首届“希望·圆梦”杯全国书法作品展评审委员，出席“第三届(湘潭)齐白石国际文化艺术节”并担任全国书法作品展评审委员，出席中国书协在兰州市举办的首届“西狭颂”全国书法大展评审活动，担任书法评审委员等。