论苏轼的书法美学思想（5）

 

    他的晚年得意之作《前赤壁赋卷》，一洗魏晋唐人的高华风貌，潇洒姿态，精美仪容，轻灵音调，而以“偃笔”、“正锋”、“聚墨”，作丰腴肥厚的“石压煅蟆”体”。黄山谷曾提到过时人批评东坡的“戈”法有毛病：“或云东坡作戈多成病笔，又腕着而笔卧，故左秀而右枯。”虽然按照二王和唐人的规范，这些“毛病”在《前赤壁赋卷》中全有，但正是这样，苏轼的文艺主张及审美追求在这里彰显无疑。也因为如此，他才会在文学上反对扬雄，认为他“好为艰深之辞，以文浅易之说”，推崇屈原、贾谊、陶渊明。在书法上反对“书工”，称：“颠张、醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市倡抹青红，妖歌嫂舞眩儿童。”(《东坡题跋·题王逸少帖》)在苏东坡看来， “书工”的要害就是形式主义，即把形式看成唯一的、或最主要的目的，这必然会导致艺术生命的死亡。他说：“吾书虽不佳，然自出新意，不践古人，是一诀也。”(《东坡跋·评草书》)又说：“物一理也，通其意则无适而不可。”(《东坡题跋·跋君谟飞白》)明明白白的艺术追求，明明白白的“崇尚自然天成”。

    《答谢民师论文帖》是东坡最终带有总结性的一篇文学论文，是其一生创作经验，当然也包括书法创作经验的提纲挈领的总论，也是一件“技道两进”(《东坡题跋·跋秦少游书》)的书法杰作。他说：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生。” “书初无意于佳乃佳尔。”(《东坡题跋·评草书》)又云：“然其为人傥荡，本不求工，所以能工。此如没人之操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举措自若。其近于有道者耶？”(《东坡题跋·跋王巩所收藏真书》)还云：“诗不求工，字不求奇，天真烂熳是吾师。” (转引自熊秉明《古代书法理论体系》)这就叫书法的“自然”。对“平淡”，他这样解释道：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。(《苏试文集·轶文汇编卷四·与二郎侄一首》)刘正成先生认为：“苏东坡——中国后期封建社会文艺旗手，在他的旗帜上写着两行字，一行是平淡自然，一行是朴质无华。这便是苏轼文艺创作与审美观念的最高原则。”（17）宗白华说：“中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种‘深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。’它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的。与自然精神合一的人生也是虽动而静的，它所描写的对象；山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的（老庄所谓道），画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都象是落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。至于山水画如倪云林的一邱一壑，简之又简，譬如为道，损之又损。所得着的是一片空明中金刚不灭的精萃。”（18）这真正道出了苏轼书法追求的真谛。