论苏轼的书法美学思想（2）

 

 

    当然，道和艺也还是有区别的，“道”是指事物的规律，而“艺”是指掌握规律所须经过的实践和学习过程。他论秦观的书法云：“少游近日草书便有东晋风味，作诗增奇丽。乃知此人不可使闲，遂兼百技矣。技进而道不进，则不可，少游乃技道两进也。”(《跋秦少游书》)东坡要求技道两进，方得写出好的书法，即要求对书法的原理有所了悟，而且要掌握一些具体的技巧，他评李龙眠的画也说：“虽然，有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”(《书李伯时山庄图后》)他以为道必须与艺相结合，否则的话，虽心知其意，但还是不能加以表现。他的《答谢民师书》中论写作时也有类似的说法：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎?”他所谓的“了然于心”就是指能明其“道”，“了然于口与手”，就是指以文辞将“道”表现出来，也即“艺”，他对于道与艺合的主张体现在具体的艺术论中就是提倡“心手相合”，他说：“作字之法，识浅，见狭，学不足，三者终不能尽妙。我则心目手俱得之矣。”可知他自己力求心手相应，既了然于心，又了然于手。他评蔡襄的书法也说：“天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”(《评杨氏所藏欧蔡书》)由天资言，可明物理，心中了然，由积学言，可通其艺，手中了然。心手相应，自然便能达到艺术的妙境。

    苏东坡所说的意，实际上是提倡创作的自由精神，不愿受成法所拘，要求抒写胸臆，听笔所致，以尽意适兴为快，因而他作书时不顾及法的存在。他甚至提出“无意于佳”的说法，以为“书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是。若乃匆匆不及，乃是平时亦有意于学，此弊之极，遂至于周越仲翼，无足怪者。吾书曾不佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”(《评草书》)其实“无意于佳”与他所谓的“意造本无法”是一致的，他以为作书不必有意求工，宜一任自然流露，故不必墨守成规，由此，他提出了“寓意”的主张：

    “君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以病，留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。《老子》曰：‘ 五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎，令人心发狂。’然圣人未尝废此四者，亦聊以寓意焉耳。……凡物之可喜足以悦人，而不足以移人者，莫若书与画。然至其留意而不释，则其祸有不可胜言者，锤繇至以此呕血发冢，宋孝武，王僧虔至以此相忌，桓玄之走舸，王涯之复壁，皆以儿戏害其国，凶其身，此留意之祸也。”(《宝绘堂记》)

 

二

 

    实际上，苏轼在谈论“意”的时候，往往是和“韵”结合起来谈的，或者毋宁说，苏轼更看重的是书法中表现出的“韵”。作为“韵”字，许慎在《说文解字》中说：“韵，和也。从音员声。”可见“韵”最早使用于音乐，是指声音中一种和谐的味道。刘勰在《文心雕龙·声律》中说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可见，音乐之韵是靠体会而知的。然而在艺术中，往往音乐之韵会影响绘画之韵。如唐代画圣吴道子为裴旻将军画肖像，坚持要对象“舞剑一曲”，其目的无非是：作为创作者，在体味到其中舞蹈与音乐的气韵后，随即将其传诸笔端，变为书画之韵。“韵”其次用于魏晋玄学风气下的人伦鉴识，指人的形体中流露出的一种特有的姿致美。《世说新语·任诞》记述，“阮浑长成，风气韵度似父。”所谓“风气韵度”，实即“气韵”。另在河南荥阳出土的刻于公元522年的《郑道忠墓志铭》上面，也有“君气韵恬和，资望温雅，不以臧否滑心，荣辱考虑”等语，可见“气韵”一词在当时已常连用。这无疑影响了六朝以后的“气韵”之用。而书法之韵指的是韵味、韵律等含蓄的耐人寻味的艺术魅力，可以说，“韵”是中国书画艺术的精髓所在。