近日，有评论家指出，艺术市场上字画价格差距悬殊，坊间一直流传着“好字不如烂画”的说法。譬如，明代书画家陈继儒的画作，单件最高价已达5040万元，而其书法(长手卷)不过两百多万元，现当代字画之间的价格，差异尤甚。那么，在书画本同源的中国，是什么原因导致了藏家对国画青眼有加，对书法冷眼相待？书法和国画在创作及审美上到底有没有高下之分，或难易之别？价格上的差异又可能对中国书画的继承和发展带来什么影响？就此，业界专家展开了深入的探讨。　文、图/记者江粤军

　　正方

　　文献学家、书法家 王贵忱：

　　字真正写得好的人现在太少了

　　现当代书法价位低，是因为写得好的人太少了。过去这些年，我们不再提倡书法，大家都不会拿毛笔了，自然对书法的认识就削弱了，审美上也难以产生共鸣。

　　有好的土壤，才能长出参天大树。就像文言文和口语，本来并行不悖绵延两千年，到现当代却戛然而止了，现在写得来文言文的人，自然就少之又少。我曾做过考证，早在战国年间，口语和文言文就开始分道扬镳了，但为什么文言文一直保留了两千年呢？就是因为读书人从蒙学开始就接触文言文，久而久之化入自身的血液里，大家也越发认识其丰富的内涵和美的形式。书法本来也是读书人必备的一种基本技能，现在笔墨都被废弃掉了，书法不再融入日常书写，变成了一种学习的负担，就很难出真正的书法家了。

　　其实，就艺术性而言，书法的难度要比绘画高。因为书法创作必须具备扎实的基本功——一方面，书法家的天分要高；另一方面，书法家的腕力要好，否则再怎么努力，也写不出好字。另外，书法艺术是很难改动的，一笔下去基本就决定了作品的格局，虽然也有补笔之类的救策，毕竟无法多用。绘画则是可以改动的艺术，再添再补，或者反复晕染多次，都不影响作品的成形，甚至还能出更好的效果。

　　我曾经跟于省吾先生说过，大学问家未必是大书法家，但大书法家必定是大学问家。因此，真正的书法作品是非常有价值的。

　　古书画鉴定专家 刘建业：

　　书法直达审美的最高层次

　　现当代书法价格普遍低于国画，这种现象很不正常。

　　在古人眼中，书法的艺术性是要高于绘画的。郑板桥就曾经说过：“三绝诗书画”。在他的排序里，书法位列第二，绘画只得第三，我以为这样的座次也是恰当的。古代书法家的地位往往也高于画家的地位。我们说文人画的最高追求是书法入画，没有书法的支撑，画作就很难立起来。另外，书法要臻于至境，也远比绘画难。绘画可以通过形象、色彩来展示作者的观察和随物赋形的能力，甚至于用种种其他手段来掩盖笔墨功力的不足，书法则一目了然地反映了作者的功底，无法藏着掖着。因此，书法家需具备很高的领悟力，在临摹的基础上反复体味，才能出入裕如，抓住书法的精髓，自成一格。就欣赏者而言，也需要具备同等眼光，才能看到象外之味。可以说，书法直达审美的最高层次。

　　当下，整个社会的欣赏水平还达不到那样的高度，大家更愿意看一些一目了然的画作，挂在厅堂上感觉比较容易欣赏。有些人购买书画作品并非自己收藏，只是为了送礼，书法中的篆体、古隶等，很难读懂，为了对方看起来更赏心悦目、直截了当，他也宁愿要一幅画作。可以说，市场需求造成了书画作品间巨大的价格落差。其实，现当代书画家中，书法水平高的也不少，像张大千、齐白石、吴湖帆的字都很好。齐白石的优秀书法作品，其艺术价值与他的画作是不相上下的，他最好的书法作品，甚至比他多数的画作更有价值。我想，一旦整个社会的欣赏水平有了质的飞跃，大家的注意力自然会再次集中到书法上。因此，书法的升值潜力要比绘画强，收藏空间更广阔。而且，鉴别一幅作品的真伪，题跋提供的信息往往也比画面的风格更重要。

　　另外，我们更要警觉的是，这二三十年来，由于只重绘画不重书法，大书法家几乎不可见，而当代很多国画家在创作上并不弱，但字写得很差，长此以往，终将妨碍中国画的发展。我们都清楚，书画同源，笔墨功底对国画的创作影响至深，就作品的整体效果看，画面和题跋也必须珠联璧合才完美。现在有些画家，甚至要别人代为题字才敢将作品亮相，这要在古人看来，那简直是骇人听闻。