反方

　　广东省文联主席、书画家 刘斯奋：

　　量化来看书法比绘画容易

　　书法作品价格比画作低，这是目前普遍存在的状况。存在就有其理由：市场价格和艺术价值之间本来就是分离的，各有自己的轨道，各有自己的评判标准。所以，没必要太过在意。

　　就艺术本体而言，书法和绘画中的极品，没有孰高孰低之分，历史上书法名家们流传下来的作品，跟国画名作一样，都是无价之宝，难以用金钱来衡量。从驾驭艺术的角度看，书法创作确实比绘画更困难一些。因为绘画通常有一个具象在眼前或在脑海里，帮助艺术家去捕捉到艺术的精髓，而书法完全靠抽象得不能再抽象的线条来表达艺术神思，要意到笔到何其难！因此，需要艺术家发挥更大的才情、具备更高的修养。如果单纯是拿支毛笔来写字，依样画葫芦，也能写得比较像样，但离书法的真谛相去就太远了。特别是要形成自家面目，那就更困难了。因为中国的书法传统太久远，以前的读书人，基本都接受过书法训练，比学过绘画的人多得多，要从中脱颖而出成为书法家，需要艺术天分、艺术激情，要形成鲜明的个性，创造出新的范式，才能真正打动人。

　　但就市场来看，总是需要有个看得见摸得着的、适合于量化的标准。从这个角度出发，书法有着明显的局限性：写字是有规矩的，一个字再怎么变，总归万变不离其宗，有其结构方式、书写套路。所以一旦具备了书法的基本功，写字往往不必再耗费太多的精力去思考、去创造，更多只是个惯性运动，通常人们也不会要求两张书法作品要有明显的差异性。而绘画出自同一人之手，如果一模一样就要引起人们的争议了。绘画作品必须拉开距离，画家要找到不同的题材，在构图、表现手法、物象的捕捉上展现更多的变化，这比书法自然要复杂一些。因此，书法价格比画作价格低，也就有其合理性了。

　　另外，中国人大多看得懂字，一个书法家的字写得好不好，很多人都能做出判断，购买时会比较理性；但多数还不会看画，对于画作的好坏心里没谱，很难做出准确判断，在购买时也就比较容易听信别人的引导，互相哄抬价格。

　　国画家 方向：

　　书法的劳动量远逊于绘画

　　现当代书法价格整体比绘画价格低，我以为还是比较合理的。因为无论是从时代性还是从艺术表现力上考察，现当代国画总体要比书法更有突破性的成就。何况，书法创作所耗费的精力总体要比绘画少。

　　首先，书法创作即便不是立挥而就，多数也是十几分钟、半个小时即可完成，但中国画中除了大写意可以逸笔草草，其他类型的创作都要耗时比较长。因此，书法创作所付出的劳动，通常跟绘画的工作量是无法相提并论的。

　　其次，虽然中国画一直都强调用笔，但书法毕竟只是绘画功底的一部分，重要，但并非全部。画家还必须具备诗词歌赋方面的文学修养，懂得造型、构图和色彩，综合素养要比较高，才能在画作中体现出画家自身的品格趣味。

　　更重要的是，国画发展到今天，在继承传统的基础上仍然不断有新的建树，展现出突破前人的不同面貌。在这点上，国画有着书法不可比拟的优势。虽然在笔墨上今人可能难及古人，但绘画可以在很多方面吸收新的营养，创造新的语言范式，和现当代的政治、文化、经济等方面结合得更紧密，与时俱进的可能性和表现力比书法更强，因此，也就更切合当代人的审美诉求和审美理想。今天的绘画，从境界上看，与古人肯定是不同的；从色彩上看，也远比古人要丰富；从题材上看，更是大大拓宽了古人的表现内容；同时，今天的国画还吸收了很多外来的营养，这也是古代绘画难以达到的。

　　而书法艺术的表现力基本依赖于笔墨，可发挥的余地要比绘画小得多。可以说，魏晋时期是中国书法艺术的最高峰，之后，尽管每个时期都出现了书法的复兴，但无论达到怎样的高度，似乎都难以企及魏晋时期的制高点。历史记住的终将是一个时代最闪光的文化，今天的书法，放在历史的长河中看，恐怕还属于爬坡阶段，在探索过程中尚未出现令人振奋的突破性成就。当然，艺术的发展有其周期性，或许不用再过多少年，当代书法艺术就会星光璀璨，得到人们的追捧，获得市场的更大认可。