登高远眺，气势恢弘。山峰连绵，众壑纵横。金秋十月，随秋风蹁跹舞动，“南山赋—杨怀武作品展”、“花间词—曹卫红作品展”将于10月15日上午同时在华中美术馆隆重举办。本次展览为杨怀武先生的水墨山水携爱人曹卫红女士的油画人物互相融合的双个展，是国画与油画的相互交织，是水墨与色彩的完美融合。

杨怀武，字大略；1970年生于河北徐水；1990年毕业于中国美术学院附中；1994年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获学士学位；2013年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获硕士学位，师从张捷教授；2014年就读于中国美术学院中国画系博士研究生，师从王赞教授；现任教于中国美术学院、副教授；中国美术家协会会员。出版《中国当代青年画家——杨怀武》、《意象自然·中国当代艺术家丛书——杨怀武》、《水墨心像·杨怀武》画集。2009年《路伴春风来》第十一届全国美展河北省选送作品展览，荣获铜奖。《蜀道融雪》入选“纪念5·12汶川大地震一周年全国美术作品展”荣获优秀奖（成都）、《雪后狮子坪》入选“首届河北省青年美术作品展览”荣获银奖。2004年《脉》入选第十届全国美展；荣获河北省美术作品展银奖。（杭州）2003年《路入峡石沟》入选第二届全国中国画展，荣获铜奖。（大连）2002年阅读生活·河北画家写生作品展，荣获银奖。1993年《佛在西天》入选1993年浙江省中国画展，荣获二等奖。

杨怀武先生的写意山水画一直试图在表达方式上有所突破，为了达到这一目的，他尝试了多种技法的组合，也运用了大量的笔墨书写样式，从而在无意中形成了其画作的独特风貌——传统水墨方式的延伸。围绕着这一追求，杨怀武先生从理性和感性两个层次加以实验，在这两个层次的结合上也显得颇具匠心。在理性上，他认真总结了中国传统水墨各个发展时期的经典技法，并把这种总结移植在传统话语背景的土壤中，由此获得深层次的理性感悟和心理内化，从而悟出一种全新的视觉感性经验，他进而把这种新鲜的视觉经验融入到无意识的创作中，这就形成了有别于传统水墨而又深深植根于此的全新的画面效果。

杨怀武的作品突破了传统山水中被视为主线的“出世”之想，以及“人文孤独”情绪，把一种当代人的审美观照通过全新的语式表达出来，从而取得令人耳目一新的艺术效果。他的创作在理念上极大地淡化其作品的附加作用而极力强化其“绘画性”。杨怀武先生把更多的关注投射到画面的“唯美性”营造上，只要自己的艺术行为符合了绘画的学理要求，宁肯丢弃那些本不应属于绘画所应承担的额外“作用”，因此，他的作品庄重之余，又多了层简单轻松，多了层舍弃后的纯粹唯美的绘画性效果。

杨怀武先生独特的画面效果，缘于他在技法上的大胆创新，他借用了人物画和花鸟画的表现技巧用以充实自己的手段，而于山水画常用的“皴”法，他同样加以大力改造，化“擦刷”为“书写”，既提高了画面的笔墨意趣，又极大强化了作品“文人化”性质。更为重要的是这种表述方式重心的转移，意味着新的视觉语言的生成，与此相表里，更意味着视觉语言所承载的新的视觉思维模式的确立。换言之，杨怀武作品的“意”之新取决于他技法的创新，而新技法的确立取决于新的言语模式的生成，这种言语模式实际是其新视觉思维模式的外化。至此，从杨怀武先生的山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

金秋十月，让我们跟随其绘画的诚恳与平实，迎着秋风慢慢的欣赏画作，感受不一样的山水魅力。

山远远地落在天边，令人无限地遐想与向往。中国人的艺术境界里山是一种象征、诗意、时空、有无的精神对象，也是一种可居、可游、可望的存在物。山的远近赋予了人內心的观看互为你我的哲学存在。物我的相互审视是中国古代文人刻意追寻的精神主体，即主客观观看世界的角度和立场，相互审视即表明我中有你，你中有我的浑然无际。在这样的物我相忘的时空里悠然的心境恰好撩开了一丝缝隙，可以窥探心灵往来的印记。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山。”一句悠然的一瞥将山的远近都被赋予了诗的意境，成为中国文化的千古名句。

中国自宋代以来，水墨材质自纸张的发明而演变为文人充分发挥诗书画印抒发情绪的载体，水墨画中逸笔草草无为而无不为的畅神品格得以完全的释放，中国士大夫文人画的精神体系得以建立，中国老庄哲学中玄学的有无关系在道的运转下思辨性的存在。水墨与南山在完全不同的物质层面都被赋予了超出该词语之外的精神内涵，水墨既是绘画材质的存在，也是文人情感的承载寄托；南山既是方位的坐标，又是文人精神家园的皈依。

二十世纪以来中国现代山水画的发展，在经历西方文化的冲击之后呈现多元的外在形态和价值取向，在看似热闹繁荣的背后隐藏着极为深层的危机。秉承传统一路的山水画在消解了中国传统文人画的道统思想之后，并未形成新时代山水画精神的视觉载体。近年来，山水画的探索于“笔墨等于零”、“中国画的穷途末路”等观点的激辩之下，逐渐趋于多种路径的探索。

绘画的本体在卸去了文人概念的附加物之后留下的是自身语言的视觉价值。题材、构图、技术、材料等基本要素的综合于画面整体的呈现是现代山水画突破传统山水画的一个必要途径。生于河北太行山的杨怀武，近二十年南山赋式的水墨山水画，即以全方位的默默潜行于绘画的破与立矛盾之中。壁立千仞式的构图，破除了传统“三远”之法，追寻平面高耸的气象，单纯简洁，泓约深美的诗性意识，涳濛而精致的品格在明了的刻画中清晰的表达。这种山的语言经过对太行山山形结构的高度提炼而形成的个性表达。空谷寂静，来自山体与心灵体悟的感受陶然般地领受这一份动意，绝境生出活路，寂灭转为生机，在看似简约的背后隐藏着空境的出路。

山形在有了诗意一般的物我相忘的境界之后，如果没有与之相对应的笔墨技法的跟进是万万不能的。中国传统山水画在建构道统体系的语言中将各种皴法融入书法意味的表现之中，皴法即有了活态的生命意义。杨怀武在确立了山形的启承传合之后使用了创新的我称之为“钉头鼠尾皴”的技法，传统山水画有“钉头皴”一法，而杨怀武这一技法更兼有钉头和鼠尾合一的皴法表现。这种中锋行笔，钉头为笔法的力压泰山之力道，鼠尾为圆润而精劲之气息，每一笔的头尾相衔接之时，留有旋转之势，循环往复。“钉头鼠尾皴”的笔法在暗合了太行山石机理的同时，笔与笔之间的疏密节奏犹如高低山石的写照。在布满长短虚实的层次递进中实相化为虚相，虚相转为空灵，有限与无限的空间飘渺般地凝固于诚实的笔法描述中。

我们讲画如其人，多数指绘画的个性与为人个性的比较，在印证了这种比较之时，杨怀武的个性特征恰如其绘画的诚恳与平实。画画来不得半点取巧，也不能无技可为，技术的磨砺需要持之以恒的信心，更来自于由内心得到释放的喜悦。有技术，有纠结、有释放、归于平淡。山形的拔地而起，简单而刚烈，悲怆中暗含苍凉；笔法的平淡笃实，层层繁复而绵柔，欣喜中包融温馨。

太行山千古特立，观山而卧游，目睹空山而返照。水墨悠然的南山赋几多艰难，几多沉浮，更有几多内心的激荡。我们读懂了杨怀武式的山水寄语，挺好！

 

曹卫红，毕业于华北理工大学艺术学院。浙江省美术家协会会员,职业画家、现居杭州。作品发表于《艺术界》、《艺术实录》、《中国艺术市场》、《缤纷》、《诗神》等艺术期刊。出版有《红颜谐趣集·曹卫红油画作品》、《曹卫红油画作品集》、《当代中国油画家·曹卫红》。

2002年 油画作品《金莲》入选“河北省画家写生作品展”并获金奖。

2003年 女性私密·曹卫红个展，艺术景画廊（上海）

曹卫红个展，艺术景画廊（上海）

群展，kunst bunker,慕尼黑（德国）

群展，威斯汀艺术景（上海）

河北省女画家画展

曹卫红个展，艺术景画廊（上海）

中国艺术家群展，艺术景（上海）

卫红个展，艺术景画廊（上海）

群展，kunst bunker,慕尼黑（德国）

群展，威斯汀艺术景（上海）

2008年 曹卫红个展，艺术景画廊（上海）

2010年 曹卫红个展，1918 艺术空间 （上海）

2011年 蝶语心香·曹卫红油画作品展 （河北雪浪石画廊）

2015年 私绘画—12位艺术家的画和他们的生活实态（上海明圆美术馆）

2015年 韵—曹卫红油画作品展（杭州六尘艺术空间）

2017年 三岛中融悦享艺术展（杭州神畅艺术空间）

曹卫红女士的作品采用西方的油画来表述自己的感情和审美观，但作品的画风保留了浓郁的中国风情，她的作品中那些梳妆打扮精致的半裸传统中国女子摇曳多姿，风情万种。仿佛是连接过去的一扇窗户，曹卫红女士可将观者带入另一个时代，体验那别具一格的“纯东方式的浪漫”。

走进作品当中，画中女子有着纤细的手脚，樱桃小口，表现的是中国的传统审美观，同时画家也加入了一些个人特质的现代风格于其中。画中女子身边常常会伴有梅花、荷花或是其它正值盛期的花卉等带有柔性特征的事物。同画中女子表现出来的一样，那些花朵以及田园式自然景致所透露出来的韵味是当下的审美情趣。

感悟曹卫红女士的作品，首先体会到的是她对形的把握的能力，她运用着古典油画的传统语言，波提切利式概括和用线与《捣练图》式的造型，准确地为她的表现提供了可能，巴尔蒂斯式的结构而为她营造那个凝练而形而上的氛围起了重要作用。而提香式的多色层技法使她作品深沉。这一切经典大师创出的审美规范在她这里变得得心应手。成为她准确表达内心的有效手段。而这些语言的魅力使她塑造的那个精神氛围准确而动人。

作为一名女性，曹卫红女士选择这一题材本身便是一件颇感兴趣的事，她这样诠释自己的作品：“绘画的题材和内容完全是兴趣所至，和性别没有关系，我认为女性来担当这一主题更有其独特的一面，是男性画家所不及的，因为女性画家比男性画家会更细腻、更丰富、更赋予诗意化的进行刻画”。

一个年轻的女性，在炉边，轻轻地在向你叙述。描述她看到的那些只有在她敏锐感知中得到的情节、 场景和心情，生动而细微，给你揭示了一个神奇而新鲜的世界。她是张爱玲，在上世纪三四十年代。

又一个年轻的女性。在今天，也以相似的心情，也以相近的情怀和才情，用精致的笔触，宁静安详的描绘，从容而清新的描绘，描绘了在今天一个美丽的心灵，体悟到的那些隽永的感动。

只是背景变了。张爱玲在那动乱的年代，一个出生于没落贵族家庭的少女将迷茫的心情放置于那样的背景之前。而身边这位有几分熟悉又有几分陌生的青年女性，她以画家身份，将她个人安静工作的 成果放置于这个时代的背景之前。

曹卫红就是这样，有几分羞涩地将自己的成果奉献给了大家，奉献给周围熟悉的朋友和陌生的朋友。我相信有人会懂，懂得她独有的发现和贡献。

首先，我看到的是在现代性这个大背景前她的智慧的立场，我相信她对现代人生存的这个枯燥的 水泥森林中紧张而匆忙的生活，有深切的体会，她会感到当下的人们即使消费和享乐都是被人左右了的，竞争中短暂的间隙中的人们不知所在不知所往。对于这种心灵遭际，当代艺术家有不少准确而深刻地揭示。而卫红在这个时代病之前演绎了她相反的立场：正因为这样匆忙而去寻找内心的安详；正因为这样紧张而向往内心的宁静；正因为有这样熟视无睹及时行乐，才使她去寻找接近自己的含蓄而优雅的恬淡。她深切处于当代，她采取了一个返身而去寻找与自己内心的节律相吻合的一个梦。她把这个梦娓娓地告诉了大家，能相知的人，会在她创作的这个宁静面前憩息片刻，这是多么令人心醉的事。

当代画家的才分在于绘画语言的表述。细读她的画，首先体会到的是她对形的把握的能力，她运用着古典油画的传统语言，波提切利式概括和用线与《捣练图》式的造型，准确地为她的表现提供了可能，巴尔蒂斯式的结构而为她营造那个凝练而形而上的氛围起了重要作用。而提香式的多色层技法使她作品深沉。这一切经典大师创出的审美规范在她这里变得得心应手。成为她准确表达内心的有效手段。 而这些语言的魅力使她塑造的那个精神氛围准确而动人。

评价一个艺术家，我认为作品和作者之间关系的准确性和真实性是一个很高的标准。我认为，卫红和她创造的那境界，高度地符合了她的人格和内心。另一个是她绘画语言的创造性带来的美感的丰富性和想象力，在这一点上卫红也做得很出色。

所以，我喜欢她的画。

南山赋—杨怀武作品展

花间词—曹卫红作品展

展览时间：2017.10.15-2017.10.22

展览地点：保定市阳光北大街1168号国宅华园·华中美术馆

主办单位：华中集团

承办单位：华中美术馆  墨之韵艺术空间

策展人：白 杰

电       话：18132797730  18132797731