策展人：陈尔童

展览时间：2017年10月2日--10月15日

开幕式时间：2017年10月2日下午3:00

地址：北京市朝阳区工体北路8号三里屯SOHO 6号商场2层19号利阿贺拿艺术生活馆

联系电话：010-59419942

e-mail：liahona.space@dthfvip.com

2002年  毕业于鲁迅美术学院附中。

2006年  本科毕业于鲁迅美术学院油画系一工作室，获学士学位

2009年  研究生毕业于鲁迅美术学院油画系一工作室，获硕士学位

2010年  留校任教至今

2016年  北京大学艺术学院访问学者

2006年 《新视觉 现代化的成人礼》第三届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展   深圳  何香凝美术馆。

2006年 《北方新干线》   北京798艺术区  红星画廊。

2007年   获得《靳羽西中国新锐画家大奖》 银奖

2007年 《迟迟出场》    274艺术空间   沈阳

2007年 《中韩现代艺术交流展》  城南艺术中心美术馆  韩国  首尔

2008年   作品参加科隆艺博会 德国

2008年 《靳羽西中国新锐画家大奖》获奖作品巡展  艺术景画廊  北京

2008年 《世界边缘》东北当代艺术群展   艺术景画廊    上海

2008年 《曲木子个展》   艺术景画廊     上海

2009年 《跨文化对话展》 Cuadro画廊  迪拜

2009年  硕士研究生毕业作品展   鲁迅美术学院美术馆  沈阳

2010年 《暗桃园—曲木子个展》  艺术景中心  上海

2011年   具像作品联展   Zeestone画廊  香港

2011年   “青春时光”亚洲新锐写实艺术家优秀作品提名展   香山美术馆  北京

2012年    曲木子作品展 Zeestone画廊 香港

2012年  《 回归一种视觉的方式》群展  鲁迅美术学院美术馆 沈阳

2013年    青年艺术家作品展    中山美术馆  大连

2013年  《日常——女性艺术家联展》  久丽美术馆  沈阳

2014年  《爱之光艺术展》  何氏美术馆   沈阳

2014年  《首届学院之光——当代油画艺术邀请展》  保利艺术博物馆  北京 

2014年  《循循》展    芳草地画廊   北京 798艺术区

2015年    保利青峰艺术展   北京农业展览馆

2016年  《未名而名》2016届北京大学艺术学院访问学者画展  北京大学图书馆  北京

2016年  《C+空间开幕展》孙河艺术区  北京

木子的画作，如果用心去触摸，那自然流逝的美，层层心间过隙，淡雅别致；每一张小景，禅意的表达，神秘而深远；倾听自然给予心灵的爱意，声声细别……

通过这种神秘，探索心灵最初的那份纯粹和淡然，世间万物的美有千万种，木子画作的美，则表达着，心美一切皆美……

 

这幅作品以圆形的构图，更加能凸显出如梦似幻的

审美境界。层叠的青山，宁静的湖水

将人带入一个清幽的世界。

这张作品开始了一种转变，是将画面质感变得薄而透，

色彩轻快明艳。同样是用自然景物

表现精神性的审美意趣。

这一系列云水作品，是成对出现的。云水是

对游方僧人的称呼，带给人

自由安宁的感觉，

仿佛精神出离

 游历山河。

这幅作品中的山的轮廓犹如一尊卧佛，

又神秘莫测，似像非像。如佛经说：

若见诸相非相即见如来。

画面耐人寻味，

气度宏大。

这幅作品同样有类似于黎明十分的色调，

依稀看到花与水岸风景相映成趣。

正是春江花月夜的写照。

这幅大型的风景作品同样以梦幻的层次和深远的

空气透视法让观者感到心旷神怡，

画面中郁郁葱葱的蓝绿色调

表现了植物繁盛的夏季，

水汽蒸腾、温润大方。

这幅作品下面描绘的是水，上部描绘的

是寂静的森林。中间雾气缭绕，

独特的构图和精致的细节描绘

很好的传达出灵秀的意境。

这幅作品用中国画般的视角和再现方式，

传达出神秘空灵的的审美意趣。

这幅描绘春天山景的作品，轻逸飘然。

花树和青山笼罩在温暖的雾气之中，

让观者仿佛也置身仙境。

这幅作品以深远的空气透视法，

传达出高逸脱俗的气氛。

朦朦胧胧的山，朦朦胧胧的水，云雾飘渺于山水间。简约、含蓄的画面处理，在淡淡的灰灰的色调中透着幽静与淡泊的诗意，这是我看到曲木子这一批新画的突出感受。

在现代都市水泥筑成的森林里，便是喧嚣紧张与充满诱惑的现实社会，曲木子在作品中没有对现实生存状态做直接的表达，而是从改变心境入手，用几乎模糊和抽象的图像去寻求空灵。在对中国传统绘画进行深入研读的基础上，删繁就简，努力把观者带到一个神秘、清静而朴素的世界。这是她对自我内在自然而然的抒发，从而超越生活，让精神有所寄托，给人们以心灵上的慰籍。

近几年，曲木子不满足于读研期间初步形成的艺术风格，勤于思考，不拘于题材和表现手段的限制，专注于倾听自己的内心，大胆进行各方面的探索，并努力把自己想表达的东西清晰地在画布上呈现，这是一种真实的、自我的释放和表达。

我的创作从人物过度到景物是一个自然的过程，随着时间和思想的变化而变化，犹如歌者选择唱没有歌词的歌曲。这些空灵的画作是当时当处最适合的贴切的表现。

在我2012年的作品中改变了预先设计内容，保留了建筑，去掉了人物和情节，让景物与空间并置能更好的传达意境和观念。在此之后是画作延续了之前作品的幽暗色调，但主题不再是人物，而是梦寐的风景。追求明度关系的极小差，用低调统一画面，与中国画中的留白同样空灵。这样的描绘加强了神密的意味，如同安静的冥想，如同微亮的黎明。接下来的作品中我尝试从制作基底到绘画材料的变革。可以用“脱胎换骨”来形容这次改变。这些风景呈现出轻薄飘渺的观感和禅意之美。画中倾注的精神内涵和感性氛围是超越画面形色之上的灵魂。

利阿贺拿艺术生活馆目前与国内外优秀的设计师团队，合作开发了专属于利阿贺拿的艺术衍生品，未来还会打造一系列精美的艺术衍生品，希望将无边无际的艺术思维，扩展到实际生活中。