濮存昕：我们身上都有传统文化的DNA

在娱乐盛行的年代，办了15年的朗诵会会不会“太老”？濮存昕不这么看，“古人会看一夜月亮，写出千古绝句。我们现在偶尔仰天看看十五的月亮，大概五分钟之后就忙自己的事去了”。李白举头望明月，用20个字（只有微博字数的七分之一）就穿越了千年，现代人能做到吗？

和观众进行一场平等交谈

过去15年的经历告诉濮存昕，唐宋名篇还是大家的最爱。“传统文化有一种DNA式的印迹在我们每个人心中，并不生涩。它们传到今天，跟我们的情感和思想深处的东西是一致的。观众一边欣赏，一边也在印证自己对传统文化和古典诗词的理解。”

今天我们用各种可能的方式来传承传统文化，这对社会进步特别重要，特别是对孩子，这是濮存昕对这场朗诵会的看法。“开场有几十位小朋友一起念律诗，都是短篇章，有三四十首。听到‘朝辞白帝彩云间’这些句子从孩子们口中朗读出来，这个节目的意义就一下子突出出来了。”

意义之后，是交流。“我们把观众看成是共同创造的合作者，所以我们在台上不搔首弄姿，不炫技取宠，是对观众进行一种平等的讲述，希望得到观众的回应。”乔榛在观众见面会上曾经说过，越来越觉得朗诵是在说话，哪个调式已经不重要了，但一定要服从心与心的表达，一方面的心就是来自观众，“把观众作为创作的对手和对象”。

传统文化呈现了人的品质

“传统文化对年轻人教育效果的显现，通常是在三、四十岁以后，在他们立业成家、有了一定经历之后。实际上，传统文化的这种修行，是为人生的远途做准备的。它不是为了在二十几岁去争制高点，更多的是告诉你做人的道理是什么。”

问濮存昕，与诗词结缘的原点是何时？是谁的诗词？他倒有些为难了。“很难说，比如辛弃疾，我觉得男人都会特别喜欢吧。我现在这把年纪了，再读他的‘了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生’，我是一点悲观也没有，因为我这辈子就这么过来了。如果贺龙读，或者陈毅读，会怎样？我想一定是潇洒的，不会读成悲切。”

这一次朗诵会也有这首《破阵子》。虽然不是由他来读，但不管谁读，每每读到那里，濮存昕总是习惯性地过滤一下自己的心境。“要过滤一下。‘了却君王天下事’，我现在要收官了，退休了，可不是失望的事儿，而是非常值得庆幸。年轻人需要我，我帮忙；不需要我，我到别处玩去了。你说，是不是和我的生命有些接近？”

濮存昕这次在台上读的，是孙道临曾经读过的白居易《琵琶行》。“那是对天下的怜悯。歌姬是被人看不起的阶层，可是这个官员在自己的命运面前，面对一个沦落江湖的卖唱女孩，倾注了这么大的情感。孙道临老师每次读到‘江州司马青衫湿’，他会真的落泪。我现在做不到他那样，但我也会感动，相信9月21号那天，大家都可以感受到我的感觉。”

剧场可以滋养城市性格

古典很美，但我们能静下心来听吗？濮存昕说自己也“在路上”：“不可能天天背啊，我也是一样，也得糊口啊。高雅的时候，我看得懂团扇后面天仙似的人面，但恶劣的、俗的东西我也懂。我们更多的是用一种方式去改变，那就是文化。有人说剧场可以滋养一座城市的性格，尤其夜生活更见其本质。就像人一样，我们见面，一问职业，哦！你是记者，我大概知道你每天的时间都去哪儿了。但是对一个人真正的了解，就一定要知道他下班干嘛去了，他家里会布置成什么样，他会买什么牌子的汽车，穿什么样的衣服……同样，一个城市的夜生活，球场、图书馆、电影院、剧场，就是这层本质。其实走进剧场无所谓懂不懂，你说谁最懂？我们也一样，只是尽可能地亲近罢了。古人的生活单纯，节奏慢，一件事情可以冥想很久，联系到天地。我们现在哪里顾得上这个？所以，你会看到古人写到这样的诗，‘呼龙耕烟种瑶草’，也能看到‘踏天磨刀割紫云’。他的气魄就在这里，我们现在生活在城市，很难接近这些。‘白日依山尽，黄河入海流’，什么意思？这是一辈子的修行，就是站得高，看得远。我们作为演艺人员，面对名和利，不纠结于自己一天到晚看到的那些东西，才能感觉到‘天晓不为钟鼓动，月明非为夜行人’的那种意境。”

谁都没把曹禺完全读懂

人艺新版的《雷雨》被观众笑场，演过周萍的濮存昕自然会被问起。“这事儿不用再说，我演的时候已经不是年轻人，也没演好。我们谁都没有把曹禺先生完全读懂。真的是永远的曹禺，永远的《雷雨》，说不尽，那就接着说呗。我们现在正在策划新剧本，但一定不自满，一定不能埋怨观众。观众印证了我们很有问题，孩子可不装假，他笑就是笑，说明我们还没有这个能力把他们带入情境当中。”

他认为这件事到目前这个阶段，可以不必讨论了，但关于“艺无止尽”还可以继续聊聊。“曹禺先生说《北京人》是喜剧，但是谁演出喜剧味道来了？中国所有戏剧作品最接近契诃夫的是《北京人》，可是我们还没排出过那个味道。80后、90后可了不得，我们都老了，他们需要你就帮忙，不需要你，千万别张嘴，因为每个人的生活都是自己选择的。我们得把自己的事做好，多余的话少说。”