追寻传统：艺术生根于“大文化”

“到西藏来的另外一个目的，是追寻传统。”唐天源的这个说法，让记者不由得一愣：国画的传统在西藏吗？

“国画的传统不是在西藏，而是在‘大文化’的概念，在绘画、书法、在金石篆刻、在诗、在文，当然也在认识各民族、各宗教的过程里。”唐天源说，西藏有着悠久的历史，民俗和宗教文化得到了很好的保护和传承，艺术家在这个得天独厚的环境里，能找到题材、技法上的新思路。

“除了壮美的自然风光，西藏寺庙里的壁画、雕刻能够丰富绘画素材，文学和宗教中蕴含的思想能够提升艺术的境界。中国书画需要多方面的积淀，并不是简单地把物象画出来。没有思想、没有深度的作品，算不上好作品。”

除了“后重彩”，白绘是另一个唐天源重点钻研的领域。白绘即白描画法的最高境界，不打底稿，直接运笔写心中臆象。白绘的线条具有书法味、金石气，在唐天源看来，是中国传统文化的高度凝结，但现在，这一画法的传承却面临着问题。

“我们现在的学生想上美术学院，要考的科目都是素描，是西洋画的基础，却极少有考线描、考书法的，这本来就是个问题。我们的美术教育应当反思，不能把传统都丢掉了。”

唐天源说，另一个更严重的问题，是现在很多学艺术的人不爱艺术，“他们考美术学院，不是出于对艺术的追求，而是因为对文化课成绩的要求低，本身没有积累，也不重视吸收文化养分，以为考试前加强培训个一两年足矣，不要说传承文化、成名成家，连基本的鉴赏能力都不具备！”　　　

追问内心：画家应当为谁而画？

国画的创作和鉴赏对文化积淀的要求如此高，随着时代的发展和新艺术形式、新风格流派的冲击，国画会不会面临曲高和寡的境地？

“好的艺术作品绝不是阳春白雪、曲高和寡，一定是人人看得懂！”唐天源举出一连串中国历史上众多画家和诗人的例子，“传统文化是我们从小耳濡目染的东西，是有生命力的”。

不久前刚刚结束的北京保利２０１２春季拍卖会上，国画家李可染的《万山红遍》以２．９３２５亿元刷新其个人记录，并暂时成为今年春拍成交价最高的中国艺术品。而在保利春拍的当代水墨专场，国画家赵绪成描绘藏族百姓日常生活景象的《缝帐篷》也拍出了１２６５万元的高价。收藏家对国画的追捧可见一斑。

“艺术品市场的繁荣肯定是好事！如果画家都穷困潦倒，每天只想着生存问题，那怎么可能有创新和进步？”唐天源说，“但是，在市场繁荣的背后，要警惕那些炒卖、坐庄的现象”。

唐天源认为，艺术品的价值有三个层次，依次是品质价值、文物价值和名人价值。在不健全的市场中，人们往往过分强调名人价值，而忽视了最根本的品质价值。而当代艺术作品市场表现起伏过大，不仅对收藏家无益，有时候也会伤害艺术家的创作热情。

“现在国家加强对优秀传统文化的弘扬和扶持力度，从环境和政策上都给予了很多支持，而在繁荣的市场中，艺术家自己要保持一颗宁静不浮躁的心。”

在唐天源看来，艺术的基本功能是为人提供美学上的享受，艺术家的创作应该为大众服务，“不要光迎合画商的口味，也不要把自己看得太高，一个艺术家的成就有多高，只有历史能下定论”。