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　　艺术家关晶晶2013年年底在今日美术馆做了一场画展，那天的展馆里四处都是四川方言，西南文艺圈的捧场精神再次被完美地验证了。但关晶晶的画还是很安静地呈现在美术馆中，丝毫没有被现场闹哄哄的气氛所感染，这些用坦培拉——一种西方古典绘画的传统颜料——结合中国水墨的态度和方法创作出的作品，在现场有一部分就被收藏了。藏家们相互耳语道：“你再不快点这些，这些都没有了。”

　　关晶晶的《剩山》系列的确好。当天到场的嘉宾中多数也都围在剩山系列附近交谈，画作钉在墙上，却充满原始的吸引力，我们的脚步也牢牢钉在这个系列面前，不肯挪步。

　　这可能是其中的某些变化——她所用的材料虽然古老，但艺术家自己坦言，创作时“将媒介剂中水的比例加大，增强作品中的水性，层层罩染的画面，湿润而透出底层的纹理。坦培拉本身的温润质感，水性加强带来的自然性，以及一次次绘制积淀的时间，会让画作呈现氤氲迷离之气。”正是由于水的大量使用，创作过程中会有很大的变数和偶然性。水油结合的媒介剂也使画面干燥的时间，相比传统水墨要漫长许多。这期间有等待、思考、控制以及随机应变。

　　过程听起来非常有诗意。事实上，艺术家本身也与诗歌剥离不开关系，展览被命名为“画，可以兴”，策展人夏可君说道：“《剩山系列》在反复冲淡痕迹后，留下的是中国古代山水画的余影，这接续了董其昌所言的南宗文人画传统，又更为彻底地让抽象重还自然，在对这个文化隐密心史的回望中，王维的雪意，微暧的青绿，心之远影，均充满迷人而虚薄的呼吸。”而在艺术家的日常生活里，她的伴侣是诗人赵野，所以夏可君所说的诗意与画意的自然融合，也许正是来自于诗人与画家的共同分享的生活体验。

　　说来也是有趣，在今日美术馆的2号馆，这不是第一次举办关键词中均有“诗人”与“新水墨”的画展了，在2013年9月，诗人杨子的弟弟，同样是诗人杨键，也是在夏可君的策展下举办了“道之容颜”的展览，那天的嘉宾阵容也很庞大，有陈丹青，诗人多多，批评家韩子勇，导演张元、李扬，歌手何勇等，这两场看起来颇有渊源的画展几乎都成了一圈子文人艺术家的雅集。新水墨与诗歌，似乎有许多可以相互勾连的可能性，依赖这种可能性诞生的展览，也许在2014年还将出现。