12月12日,第十八届北京国际艺术博览会新闻发布会在人民大会堂成功举办。

全国政协委员会常务委员、中国文联副主席覃志刚，全国政协港澳台侨委员会副主任卢昌华，中国国家画院副院长张江舟，中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺委会主任、中国国家画院吴悦石工作室导师吴悦石，中贸CVC艺术机构杨芳，世界华人协会主席胡智荣，鑫南集团董事局主席蔡兴南，国家审计署司长宋灵恩，解放报社社长黄国柱，全国政协委员郁钧剑，香港侨福建设集团主席黄建华，台湾黄君璧文化艺术协会会长黄湘詅，中国政协文史馆副馆长王京平，汉能控股集团常务副总裁、党委书记袁亚彬，荣宝斋副总经理、国家一级美术师范存刚，俄罗斯华人艺术家协会主席、甘肃画院副院长潘义奎，正东玉器董事长胡金海，正东艺术馆馆长王胜等嘉宾出席了本次新闻发布会。其中覃志刚、吴悦石、张江舟、潘义奎、杨芳、王胜分别致辞并预祝本届艺博会取得圆满成功。

一年一度的北京国际艺术博览会是中西方艺术交流的盛会，充分展示艺术文化与价值，向海内外推介艺术潮流与趋向，艺博会强调“国际性、学术性、艺术性的理念，历经十七载，已经成为集艺术、文化、学术交流的综合平台。

第十八届北京国际艺术博览会将于2015年12月27日至31日在北京展览馆举行，由全国政协教科文卫体委员会、中国国家画院、华兴经济咨询服务中心主办、由正东艺术馆承办、中国收藏家协会协办。与历届不同的是，本届艺博会创新启用邀展制模式，邀请海内外艺术机构、知名艺术家参展。

本届艺博会以“弘扬中华文化艺术，促进国际文化交流”为主旨，展出国内近现代与当代名家经典作品，同时，还推出俄罗斯油画、尼泊尔唐卡精品等海外展品，让观众得到艺术的熏陶，领略文化的魅力。比如体现中国传统文化精髓，由186位海内书画名家所作近现代巨制《贞松永茂》书画册及楷书长卷《弟子规》等继承中华传统美德的艺术大作。展览内容主要包括：“中国书画、国际艺术、雕塑雕刻艺术、童蒙养正”等板块。

由1944年海上巨商赵厚甫为庆祝母亲寿诞，遍邀海内外共186位书画名家题咏。当时名家，除了徐悲鸿、傅抱石因远在重庆，无法请到，其余如齐白石、黄宾虹、金息侯、吴湖帆等均到场，尤其是启功、王季迁、徐邦达早起的画作，极为少见，册中也有他们的精品。诗文中的历史知识，道德伦理的传播、文化教育等等多处于前清的进士、翰林之手，也反映了当时中国的文化水准，思想意识。无论是从历史文献角度、还是艺术审美角度、亦或是中国传统伦理道德文化角度进行考察，《贞松永茂》册页均具有丰富价值与内涵，是一件颇具特色的中国近现代书画传世藏品。

作为一年一度的艺术盛典，名师大作齐齐扎堆，本届艺博会特邀黄君璧黄湘詅父女联展，为中国书画展区再添大师级佳作，使得艺博会的艺术名家阵容更为壮观。

黄君璧是享誉中国画坛的一代宗师，与张大千、溥心畲并称为“渡海三家”，同时，宋美龄也曾师从黄君璧研习国画。

据中国美术学院院长许江先生评价，黄君璧先生的绘画使他印象深刻的有两点：一点是黄先生积数十年的岁月，研究中国绘画的传统。他的画既有宋元笔墨的渲染，又有岭南画派的雄强之风；既具北派的强笔，又得南宗的墨韵，这些共同组成了他所独有的融通之境，在画界享有高位。另一点是他诗书画俱能，艺行中有内在的文气和诗性，他的绘画变革正是建立在这种文气和诗性之上。其晚年的飞云与瀑布，完全从传统中脱拨出来，写一种新的面貌和感悟。皮纸上的一系列水墨淋漓的作品，更有“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”的生动气象，可谓精品。

反观黄君璧先生的幼女黄湘詅女士，大有剑走偏锋之势，且听全国政协委员会常务委员，中国文联副主席覃志刚先生的论述。

湘詅成长于白云堂中，从小耳濡目染，也培养了她的艺术天性。然而，名门之后的艺术发展往往反受制于名门的高山仰止，大树底下好乘凉极有可能养成惰性而荒废成长的青春。湘詅在青年时期无意于自己的艺术，专心侍奉她年迈的父亲，以致放弃在海外的学业。她的艺术发展实际上是在近十余年间。

天资聪慧的她得益于早年在父亲身边的旁观，因此，出手即有黄君璧先生的风采。于山水题材方面，她基本上是两种路数，一是沿袭黄君璧先生的题材和笔墨，具有很强的标识性，表现出了白云堂的代表性风格；二是她在大陆名山大川中写生所得，九寨沟的飞瀑和黄山的白云，又有了新的气象和新的格局。对于这两方面，不管是画幅大小，她都悉心对待。尤其是近年来画在纸板上所作的春夏秋冬四序图，笔墨精到，设色也见意匠。

山水之余，湘詅近年来喜作熊猫图，别具一格。从她所画熊猫可爱的憨态中，看到湘詅可爱的童真。这是山水题材难以实现的意境表达，因此，她反复画各种姿态。显然，湘詅没有满足于白云堂已有的成熟风格，而是在不断地探求，以另辟蹊径获得她自己的艺术地位，这也正是我们欣赏她的原因之一。

观画读心，读黄老先生：生平最爱写云山，泼墨雄奇自展颜。我与长松同一格，风摧雨撼倍坚顽”之势头强劲之心，读黄女士之熊猫憨态可掬的趣意之女儿心，读她为遂父愿，四处奔走之孝顺之心。

文贵虚静，画亦贵虚静。然时事漂移，质妍更替，喧闹与繁华皆一时之现象。古来如此，唯虚静之品格士人尤贵之。物象万变，理法纷纭，为文之术首在治心。治心之法惟以养心为宜，养心之法惟以静默得之。故黄季刚有“执璇玑以运大象，处户牖而得天倪,唯虚与静之故也。” 

余之师皆饱学之士、一时之名宿。一日访客问余曰：学画之时可有没齿难忘之事？余曰：吾师之生活，平平淡淡，从无豪言壮语，无可助谈资之事，余记忆中亦无学画成名之议论，都只为喜爱此道，论道畅怀而已。十余年来，教余一双看画之眼，知优劣、知高下、品风骨、辨源流，乐在其中，如涓涓细流，如滴水在心，同今日之世风大不同。故今日之学子勿为大言所动，能安贫乐道、平实静寂，乃为学画之心也。

以上论述摘自吴悦石先生著作《快意斋论画》续编。

吴悦石先生一直致力于中国传统书画的研习与弘扬，他自幼读书浩如烟海、且天赋异禀能博文强记，承绝学、拓新意，在诗词、书画、古琴、中医、意拳、禅宗、道家以及国学研究的诸多方面，他都取得了卓越的成就，尤以诗、书、画、印乃其四绝。

作为当下秉持高扬传统文人画精神和艺术旨趣，以扎实的国学根基和深厚的艺术素养，诗、书、画兼擅而令佳作叠出、每有新变，诚然，吴悦石先生已是公认的水墨大写意的大家。”

2015 BIAF的中国国画展区 ，吴悦石先生将与他的得意门生联袂推出师生联展，届时展出他的五十幅大作及他的学生团：“戴启和、杨中良、张泽石、孙天巍、王登科、戈晓湘、申晓国、刘勇、李长风、李晓君、陈十田、吴仝、段力心十三位画家，四十幅作品助阵艺博会。  

坊间传闻，先生对待弟子视如己出，扶助、提携、传授真知，常能改变弟子的一生，对弟子很是负责。再者，吴悦石先生收徒，条件颇为苛刻，重人品、重治学态度成了他择弟子的先决条件，接下来才是技艺，书法要写得好。所以吴门弟子多为不凡之辈。

此次艺博会，名师高徒同台，机缘难得，精品汇集，相信定能成为中国书画展区最吸眼球的馆展之一。

书法如武术，讲求技法。“折钗股”乃书法术语。比喻用笔的一种技法。指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，形若折钗方为正法。钗原系古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧，后被借以形容转折的笔画，虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。 

张瑞龄先生，便因“折钗股”的书法艺术线条，在国内外享有盛誉。他六岁始习字，六十余年如一日，专攻楷书。小楷、中楷、大楷，并以王羲之、颜真卿、欧阳询、褚逐良等前辈书法家字帖为“老师”，集众家之长，成自家之风格。

在张瑞龄先生的“半解堂”，他平和地谈及早就酝酿许久，并已下笔书写附上自家理解的《弟子规》。缘由当今时代，资讯发达、网络信息泛滥，青少年面对不易辨别的种种信息，难以形成正确的价值观、人生观，对他们的成长容易造成负面影响，这样的初衷。

无独有偶，在2015 北京国际艺博会上，承办方特辟出“童蒙养正”馆并且邀请到一位来自淮畔珠城——安徽蚌埠第一实验学校六年级的小朋友王子怡，她不仅学习成绩优异，而且爱好广泛，更是酷爱书法。习练书法三年来先后多次获得书法比赛金奖。易经有云：童蒙养正，圣功也！与张先生书写的《弟子规》发心不谋而合。想来，如论语般优美的《弟子规》在步伐匆匆的当下时代，在纷呈如万花筒绚丽的艺博会上，将如一汩清泉，滋养着“艺术让家更美好”的人文情怀。

        

艺术当为时代服务！这是张先生多年坚持的艺术理念。对于刚过去的大阅兵盛典，从习近平主席在故宫端门南广场迎接来华出席抗战纪念活动的外国嘉宾开始，到整个大阅兵全过程，张先生一气呵成，创作了通俗易懂的长篇大作，再将整个“大阅兵”书写出来，一有书法，二有文章，三是读起来琅琅上口，易于记，利于传。不仅是他艺术的创新，更体现了张先生随时铭记在心的艺术家的社会责任感与使命感。

本届艺博会，邀请到张瑞龄先生，展出他的长卷新作《弟子规》、《大阅兵》，两件富有时代意义，更具艺术价值的书法佳作，让参展朋友们先睹为快！

本届艺博会将隆重推出一件“重器”:玉雕作品《释迦牟尼成佛说》,是以重达65吨的和田青玉原料，耗时三年，精心雕刻成39.9吨重的“释迦牟尼成佛说”，这件难得一见的玉雕作品，从原料的发掘，到运输、再到开脸，雕刻成型，期间经历数次惊心动魄的过程。最后成型的此尊玉雕作品，法相庄严，雕刻技艺纯熟精湛，是工艺升华到艺术的珍品。

长命锁盛行于明清，但可追溯到夏朝，传说：大禹建立夏朝，经几代辗转，传于少康。少康生于战乱，寄人篱下，母亲就打制了一把“长命锁”戴到少康的脖子上。后来，少康果有贵人相助，再振朝纲。从此，戴“长命锁”的习俗就流传了开来，并逐渐被平民百姓所接受。在社会发展，经历变革之后，有些民俗不受社会变革的影响独立传承，长命锁就是最具代表性的一种。

在古代，上至王公贵族的公子，下到黎民百姓的儿郎，出生之后都会佩戴长命锁。一般家庭的“长命锁”多用铜打制，讲究的家庭会用黄金、白银打制和玉石雕琢。錾刻的吉语内容有“长命百岁”、“福寿双全”、“长命富贵”、“福寿万年”等。千百年来，中国人通过生命历程的经验，经过干锤百炼、精雕细琢，把最重要的祝福凝固在“长命锁”上，怀着宗教般虔诚的心将“长命锁”佩戴到孩子身上，寄托了长辈们对宝宝的深厚情思。

2015年8月1日是中国与尼泊尔建交60周年纪念日。为纪念两国建交60周年，由尼泊尔高僧耗时数载绘制的唐卡精品将出现在2015艺博会现场。

尼泊尔唐卡画是珍贵的绘画和艺术,传统绘画唐卡,用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳,璀璨夺目,虽经几百年的岁月,仍是色泽艳丽明亮。高僧绘制的唐卡，艺术价值超越画作本身，赋予宗教的特别寓意，极具收藏价值。

国际艺术板块还将为艺博会观众带来“俄罗斯油画名家精品邀请 展”  。俄罗斯油画是世界艺术宝库中的璀璨瑰宝, 它的艺术传统曾经影响了中国艺术界好几代优秀的画家。上个世纪 50 年代,苏联许多画家来中国举办展览和讲学, 中国也派出大批艺术家到前苏联学习。近 20 年来,无论学术界还是收藏界,对俄罗斯美术的认识都有一种回归。 俄罗斯油画特别是获得人民艺术家、功勋艺术家称号的画家作品的收藏价值不断在国际艺术市场攀升。

王恒亮先生，酷爱盆景艺术，潜心学习和研究盆景的流派、技艺，常走进深山和原始深林观察和了解各种树木自然状态下的形态和生长规律，通过观察摸索和实践，在吸收和传承中国盆景艺术基础上，逐步形成了自己的独特风格和艺术手法，并总结出单枝成景、单枝封顶的盆景技法，在盆景界得到广泛的应用，著有《王恒亮盆景艺术》一书，在盆景的创作中，他对盆景的构思，构图烂熟于心，有如诗人即景作诗，在行和意构思上，他往往有独到的见解，他创作的盆景枝枝成景，景景相顾、形意兼备，入景入画，他的代表作品《高山流水》和《乱云飞渡》、《黄山印象》、《梦笔生辉》，分别荣获第三届、第六届、第七届、第八届中国盆景展览金奖。

王恒亮先生，把盆景作为自己终生追求的事业，为了让中国盆景得到更好的普及、传承和发扬，已连续三年免费举办盆景培训班，已培养来自全国各地的学员数千人，还要坚持把这种培训班举办下去，此举得到了国家协会的认可和支持。

王恒亮先生将绘画和盆景艺术有机结合。他经常外出写生，潜心临摹古画，吸取古人绘画的精髓，为自己的创作积累经验，将绘画手法的运用到盆景的创作中，又将盆景所表现的意境融汇到绘画中，两者相互交融，形成独特的艺术风格，他的画不拘泥传统的画派笔下的作品，多展现的是古树古柏、苍松翠柏、山石水影、远山近景、花果绿地等景色，古树形态各异，有的铮铮傲立、俯视群雄；有的婀娜多姿、舞弄云间；有的舍利斑斑、生机勃勃。

其笔下的古树草木耀然纸上，入景入画，将盆景艺术风格和中国国画技法实现了有机融合，形成了个人独特的艺术绘画风格，作品的立意、标题、形态、神韵相融汇，具有较高的艺术审美效果和收藏价值。