艺术作为一种意识形态，是社会生活的反映，它源于生活，但高于生活。只有当一个人物质生活得到了充分的满足，艺术才有可能成为他思考的重心。生产力的发展提高了人们的生活水平，使得艺术的购买与传播成为可能；经济的发展充实了生活，间接为艺术的创新与多样化提供更多可选的素材。湖南商学院文学院曾耀农教授（博士）主编的国家级规范教材《艺术与传播》，就重点讨论了艺术传播与艺术市场的复杂关系。

    艺术是一种独立的存在形式，但不能离开经济的支持，后现代艺术的特征就是以市场来标榜其价值。以文森特的“加歇大夫”为例，1990年拍出了8250万美元的天价。作品是以艺术价值为主导,还是以市场价值为主导呢?艺术传播与艺术市场的关系具有时代的印迹。因此，在任何情况下,单一的讨论艺术与市场的关系都是不科学的。

    艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。从某种程度来讲，艺术批评是艺术传播的“意见领袖”，对艺术市场起引导作用。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权威作用。

    曾耀农教授的《艺术与传播》认为：对于中国的艺术家和艺术商人来说，要想在国际艺术市场上出人头地，把自己的价值做到最大，必须注重“市场的拓展”和“有效的传播”协调推进，从这两个角度来看，我们的艺术市场几乎还是没被开拓的处女地，中国到底有多少本来具备国际影响力的艺术作品，仅仅因为市场的狭小和信息传播不畅而藏在深闺？“把艺术‘化作’生产”，我们需要有全球化的艺术市场眼光和有效的信息传播渠道，这恰恰是我国目前最缺少的，如果中国的艺术经纪人制度（而不仅仅是演艺经纪人）能建立和成熟起来，世界将发现一个多么可观的蓝海市场啊！