“中国美术史缺少一些钙质”

　　“艺术审美的共性是‘真善美’”“形式化、空洞口号是艺术大忌”“绘画要有思想内涵”“当代艺术家不能‘直译’现实生活，而应该‘翻译’，在作品中加入自身的情感内容”……冯远的艺术观点鲜明。

　　而这些观点中，最令人震动的就是“中国美术史需要增加一些钙质”。

　　他解释说：“回顾中国古代绘画，充斥着帝王将相和文人雅士的安逸生活图景，到了宋元之后，连这样的人物画也衰落下去，被山水画完全取代。与西方绘画中强健的人文精神相比较，中国画的历史中缺少了鲜活的、大写的、真实的人性。所谓的‘钙质’，就是人文精神。从这个意义上说，中国美术史需要补钙。”

　　冯远透露，未来１０至２０年中，他将继续以中华文明和历史为题材创作，从《诗经》《乐府》《唐诗》中各选５０－１００件，以“一书一画”的形式，形成个人的系列作品。

　　中国艺术家赶上了最好的时代

　　与许多科班出身的艺术家不同，冯远的从艺之路充满传奇色彩。４０年前，２０岁的冯远是下放黑龙江建设兵团的上海知青，但已经显露过人才华，创作的《春耕组画》被刊登在《黑龙江日报》上。

　　１９７８年，中国恢复高考的第一年，２６岁的冯远偶然遇到了当时在浙江美术学院任教的著名画家方增先，在这位伯乐的多方努力之下，他被浙江美术学院破格录取为研究生。

　　如今，半路出家的冯远已成为中国画坛极具影响力的画家。他的作品《秦隶筑城图》《星火》《屈赋辞意》等先后入选历届全国美展，获奖２０余次。

　　以六十之龄回顾漫漫艺途，冯远感慨万千。他说：“中国的艺术家赶上了最好的时代。”

　　最好的时代，这绝不仅仅是指艺术品市场的井喷。冯远认为，“在学习西方文明的过程中，我们已经走到了这样的阶段，回过头来重新审视中国艺术传统。我们可以预见，中国经典文化在世界上将会有一个播散期，受中国经济持续发展的影响，西方买家也将重新认识中国艺术品的价值。”