中央美术学院教授薛永年在研讨会中深入讲述了其对晏济元的认识过程，谈到“之前关于晏济元我了解的不多，作品看的也不多，我原来笼统的印象他跟张大千是世交，画的很好，造诣很高很深。大体是张大千一派，他们互相都有印象。 前几天我先看了画册，今天又看了展览，我觉得确实很有收获。最大的收获是我增加了对晏老的了解，他确实有独特的成就。而且他对画的见解很深很厚，对我们很有启发。”并于研讨会中对晏济元的艺术成就做了详细的分析，提议对于晏济元先生的题画进行深入的整理和研究。

       国家博物馆副馆长陈履生作为此次展览的策展人，首先强调了晏济元的创作发展研究可以成为今天研究中国水墨画在20世纪发展的一个特别的个案。他谈到：“因为通过这样一个个案研究我们了解中国水墨传承中的若干问题，当然像晏济元这一代的老画家过世之后，我们当代的状况更值得关注。因为在传承过程中所产生的变异和若干问题，这是今天我们研究21世纪中国水墨画发展的关键点，在这些点的连接上我们看到对于水墨的影响。所以经过张大千、晏济元等一批老艺术家学石涛之后，今天中国水墨画的状况也值得我们关注。”还谈到：“我自己对他一个特别的看法，就是他的手卷。我看过晏先生的一些手卷，包括今天展出的手卷，小的11公分，在这样的范围之内他画长江，不管是嘉陵江还是其他的景观，他总是把景观中的很多内容都安排的非常有变化，而且每个手卷都不相同。在这些景观中不管是山榄起伏，还是长江码头，还是船工的安排，都能把中国传统手卷欣赏中的一些特点通过他的表达完全的传达出来。”

       北京大学艺术学院副院长丁宁就此提出了一个关于美术史研究的新课题：“美术史还有很多被遗忘的，甚至是盲区的存在。今天晏先生的画展和研讨会也跟这个问题有关。这是一个对美术史工作者提出来一个信号，我们就生活在20世纪，其实我们对这个世纪的了解并不完全。还有一个遗憾，我们是在他仙逝一年以后才开这个研讨会，斯人已去，我们不可能实现一个完整翔实可靠的口述史研究。这是一个不能重复的艺术人生个案在今天稍稍显得有点晚了，这个研究是一个比较初步的阶段。”

       刘曦林这样总结：我们通过对晏济元老人艺术道路的分析，我们会得到一种启发，他走过的这样一个学古敌古和创新破新的艺术道路，他走过的这样一个全能的和四全的艺术修养的成长过程，在当下的乱相当中，这条道路对20世纪的中国画的意义是值得我们深思的。就是说晏济元老人可能解决了传统与创造之间的辩证关系，就是说他已经具备了中国文化人应该具有的文化立场，文化自觉，也有文化更新，而且他相信这种文化更新会传递下去。晏济元老人为我们提供了丰富的资料，我们应该向晏济元学习，为弘扬中国文化作出我们自己应进的贡献。

 

 

       晏老何以永葆旺盛的生命力自然也成为大家议论和关注的热点。·作为晏济元生前保健医生的史若飞，虽然更多是生活上的接触与交流，但是他体会到的晏先生他的生命总是奔流不息：“晏先生他活到110岁关键是生命力旺盛，第一他不愿意死，第二他遇到什么情况他都能够调整他的心态。

      陈传席给了研讨会研究晏老高寿的学术理由：我们今天研究晏济元，为什么研究他?第一他是个画家，如果他是普通的画家，我们不研究。第二个他长寿，如果光是长寿，也不用研究他。他既是画家，又是长寿，这个就值得研究了。我后来想为什么又画画又长寿呢?有一个小细节我看了，82年中国美术家协会吴作人加入中国美协，这个事情引起我的兴趣，82年他已经80多岁了，在这之前62年他就和吴作人关系很好，他在以前刻意要求加入中国美协很容易。但是他无所谓，他想加入马上就可以加入。82年叫他参加他就参加了，说明他对很多事情真正淡然、淡泊，从容不迫。他画画什么都画，如果立志当大画家，干脆就把一样画好。他不是，大写意、小写意、工笔、山水、人物、侍女，都画，说明他这个人有好奇心。肯定要成为大画家的肯定不这样画。这也是他长寿的原因之一。我们研究晏济元如果想当官，淡然肯定当不了官。从容不迫这是长寿的秘诀。陈传席会上还称当今对书画大家的称谓都不合适晏济元老先生，当为其定为"画仙"最合适!