刘国玉长久隐逸翁山，以数十年磨一剑之功，成为集诗、书、画于一身的著名艺术家。特别是其焦墨山水则独树一帜，焦墨画大家张仃评价其焦墨作品“气象浑穆，魄力雄强”。甚至有评论家指出，刘国玉焦墨山水有别立一宗之历史地位。

上世纪五六十年代，刘国玉曾在广州美院附属中专读书，与广州画院原院长张绍城有同窗情谊。对于张绍城批评广州美院的观点，他深表赞同。“传统文化不牢固，艺术人格就不健全”。他建议，国画系应取缔素描课，多教授古诗词、文史哲与书法。

美院招生考英语最是莫须有，应取消

新快报：你的老同学张绍城在接受本报记者采访时，曾表示广州美院没有文化。他批评，技法在教学中占有过高比重，而文化课的地位微乎其微。你是否认同他的观点？

刘国玉：我完全认同。美术是一个人综合实力的体现，而绝非仅是技法的问题。画家的综合实力，不但包括技法上的纯熟，更体现在他的文化特别是传统文化的修养，比如古典诗词功底、书法水平，以及丰富的文史哲知识。而国画家更要注意传统文化的修养了，你去看美术史上的大师，哪一个不是诗词、书法高手？又哪一个不是传统文化的通才？而现在据我所知，美院非常不重视文化课，技法教育成了唯一。鉴于此，现在的国画系教学应该面向传统，回归国画教育的宗旨，多教授文化知识。当然，文化课绝非英语、政治等一类课程。

新快报：美院教学另一个景象是，不管国画还是西画，都在以素描为基础科目。

刘国玉：国画系为啥要学素描。国画经过那么多朝代的发展，已形成了独立的美学与文化系统，为何要学西方那一套？陈丹青说要反思徐悲鸿的“素描为一切造型艺术之基础”是有根据的。还有，不管是本科入学考试还是研究生入学考试，都要考英语，这个做法是莫须有的，是缺乏民族自信心的表现，应取消。国画系学外语，就是浪费时间。我早先学了俄语，但现在早就忘了。另外，政治与数学都不要考试。美院招学生，要唯才是举，不拘一格。这一点，不妨向民国时期的北大与清华取经。蔡元培、胡适是教育招生工作的先进典型。

岭南画派不重视笔墨，已不复存在

新快报：那你认为文化课应在美院教学体系中占有多大的比重？

刘国玉：至少一半。学生传统文化不牢固，人格就不健全。素描等技术问题解决了，还不是中国画。当然，这有个前提，老师应该多才多艺，文化修养很高。而现在，你去看美院老师的作品，都很少题长款，一题长款就露出书法和文采不过关的马脚。他们也很少题诗词，即使题了，也非原创，抄古诗而已。书法与诗词这两关过不了，怎能够去做国画家？又怎能够去教学生？当然并没有规定每张画都要题诗或长款，只能因地制宜。但必须有足够的修养才能做到因地制宜。无论题长题短都能看出画家的学养。

新快报：岭南画家大多毕业于广州美院，你如果拿绘画、书法与诗词三大标杆去衡量现在岭南诸家，有多少人能称得上你眼中的国画大家？

刘国玉：不敢妄自菲薄，但也难觅其人。大多数画家的画没有文化内蕴，也多源于诗词、书法功底太弱，文化修养不够。

新快报：回顾岭南画派的历史，又有多少人能够过诗书画三关？

刘国玉：二高一陈庶几堪之，他们是民国时期的革命者与文人，能在战乱中一边为民族危亡奔走，一边潜心艺术，这一点非常值得赞赏。虽然他们奠定了岭南画派的基础，但诗词等古典文化修养一般，没有形成影响深远的理论体系，没有留下太多的经典精神遗产。他们讲中西融合，不过是技术上的一点点革新之举，第二代和第一代比也没有太大变化，都没有强有力的笔墨和太高的传统文化修养。就笔墨而言，黎雄才要比关山月好。

新快报：那么岭南画派的现状怎样？在全国格局中处于怎样的位置？

刘国玉：一个画派的形成，并不是仅仅以一个群体为标记，最关键的还是理论上的独立性和强烈的文化特征和风格倾向。事实上，相比于其他画派，岭南画派没有形成强有力的画派，可谓新而不强，缺乏长期积淀。对中国美术理论体系的发展没有太大的贡献。现在，随着外来画家及思想的涌入，岭南画坛变得复杂了，甚至分裂了。直接地说，岭南画派已经不复存在，画家都在各搞各的，没有了作为一个画派应具备的文化特征。当然，多元化更好，但必须有中国文化特征。何必分岭南岭北呢。

特写

数十年磨一剑在画坛自立一宗

50多年前，一个高高瘦瘦、年仅17岁的男生，提着简单的行李，从粤北山村来到了广州，跨进了富有几分神秘色彩的广州美术学院附中。刚来时，男生默默不语，但勤奋刻苦，从小打下的古文和书法底子，使他在同学中很快脱颖而出，成了诸多同学中的佼佼者，被大家选为班长。

1962年，勤快的男生来到学校食堂帮着干杂务，好心的大师傅们可怜他挨饿仍坚持读书画画，偷偷地多送了他几斤饭票，多给了他几块锅巴，谁知被人发现了。在阶级斗争狂风席卷的年代，一个拔尖的高材生就这样被退学，再次回到粤北老家翁源。这一待便是50年。

20多年过后，当年美院附中的不少学生都成了国内外知名的画家或大学的教授，而他们的老班长却音讯全无。很多人觉得，老班长恐怕在穷乡僻壤已蜕化为日夜劳作不息的老农民，昔日的那支秀笔也已早换成了一柄粗硬的锄头。而自1986年始，刘国玉的书画展相继在广州、香港等地开幕，一幅幅酣畅大度、劲拔恢宏的焦墨山水开始被广为人知。原来，在被西风侵蚀得如此斑驳的年代，还有人如此坚守传统，且坚守得如此出色。美院附中的老同学已经知道，老班长刘国玉已经在国画界自立一宗。而完全无法想象，刘国玉在翁山老林到底怎样熬过了无尽黑夜，到底吃了多少苦头，又到底付出了超出常人多少倍的努力。现在，刘国玉再忆起过往心酸，则惟有一笑，“还好，我都坚定地走了过来”。

“路是自己寻出来的”。刘国玉说，“道”是艺术追求的最高目标，而技巧比较容易掌握。“为什么有的人画到了一定程度就不进步了，可能是因为没有上升到‘道’的层面。一个人的画中要有一种什么力量，什么境界，从中可以看出作家的艺术追求”。他表示，要在尺幅之间表达天地人生。

刘国玉批评张绍城“作画如打仗”观点：让齐白石参加美展肯定一无所获

张绍城在接受收藏周刊记者采访时曾表示，美展是证明一个画家实力的最佳途径。而刘国玉则对此持不同意见，“他这是比赛、考试的思维，一刀切对待艺术很不合适”。

刘国玉表示，“美展的评委大多是各级美协及各大美院的领导，他们所持有的艺术标准以及公平性都值得商榷；而现在，让八大山人与齐白石等这些具有原创精神的大师去参加美展，肯定会一无所有”。他认为，现在各类美展都存在着很大的体制性问题，对艺术的发展非常不利。

“艺术最好的裁判是时间”，刘国玉希望每个艺术家都应有这种敢于面向历史创作的气魄。

刘国玉 1942年生于广东翁源，诗人、书法家、画家。幼承庭训，诵诗习字。1959年至1962年在广州美术学院附属中专读书，1979年调入翁源县文化馆工作，业余从事中国山水画、书法、诗词创作。上世纪90年代，开始专注于焦墨山水画的创作，风格日趋雄健。先后在广州、韶关、香港举办画展，是广州画院特聘画家、韶关大学客座教授、上海交大海派文化研究所特约研究员。