当中国当代字画在市场上更多的是以“产品”来销售时，就和商品有了高度的契合，同样在价格上也有了出厂价、零售价、批发价之区分，只是不同的是，字画的定价在三方之间存在着更多的偶然性，而商品多数情况下是需要总经销来统一零售价。而艺术家自报价、画廊销售价、拍卖公司成交价，甚至是以行家标准制定出来的价格，这四个价格构成了所谓的中国当代字画的润格，而这四者之间的价格相差有时甚至高达100%!这其中的可参考意义就大打折扣了，这更多的是需要买画人的眼光和鉴赏能力。

　　“一个艺术家(国画)从来不用担心自己无法生存，也不用担心自己的画作在市场上的接受度如何，因为今天你不买，明天他买，反正是全国那么多藏家，不管是哪个画家都可以生存”，一位常年做当代字画经营的画廊主对雅昌艺术网记者说，“因为对于一个画家而言是无所谓的，他有自己的工资，而且现在画家的条件太好了，卖几张画该有的就都有了”。

　　在我们深究这些艺术家对自己润格的自信从何而来的时候，我们发现润格的制定并不是传统的方式，当下参杂了太多的因素，作为主体的艺术家通常会有盲目加价的行为，画廊则相对会合理的参考所有因素进行价格制定，拍卖行则是即兴的发挥，行家之间的交易则更多的是朋友价格，那对于画家而言，他们的润格标准从何而来呢?

　　在刚刚结束的美术类院校的毕业展上，记者见到了今年毕业于某重点院校的国画系博士生，记者见到他的时候，他正和国内的著名拍卖行在商谈作品上拍的事情，在底价的制定上，他和拍卖业务人员有了不同的标准，他给自己定价的标准是一平尺5000元，博士毕业的他助攻的是工笔花鸟，对于这样的定价标准，他并不是随口说出的，而是和同届的毕业生相比较，因为同届毕业的同学的作品，在毕业展览时就已经被这样的价格订购出去了。拍卖行的业务人员则认为，这样的毕业生的作品并没有在市场中出现过，单纯作品很难估量出市场的接受度，他们则认为这张总大小5平尺左右的作品，应该定以10000万元底价，甚至是无底价。最后双方各退一步，以15000元的底价签订了委托合同。

　　在随后和这位博士生交谈的过程中，记者了解到他其实早已经有了在市场中卖画杀价的经历，其实早在他硕士期间，就已经在国内的一些艺术电商中有过交易，只不过当时的作品更多的是习作，也常常是以5000左右一张画就卖出了，当记者问及他怎么去定价时，他的答案让人诧异，“没什么标准啊，碰到自己特别好的作品，就定的高高的，出去露露风头就好了，有些平常的习作就随手拿给他们(在线交易)了，一般都是无底价之类的拍卖”。

　　如果说没有一定市场基础的新人价格制定的参考意义不大，那么以美协在职的画家的价格来讲，这种制定的标准就更是让人摸不着头绪。“我是某某学校的教授，他也是教授，但是我是在美协有任职的，而且我的职位比较高，我必须要到这个价格，这种畸形的心态也是当下的怪状，反正是有工资的，卖不卖的出去都没关系的，市场这块试金石对他们来讲就是不存在的”上文的画廊主对记者说，同时他也坦言，的确这些身份上的差异性会对画家的价格产生影响，在经营画廊的过程中，他尤其的关注这些人的动态，常常能敏锐的从一次工作调动中发现端倪，这虽然是畸形的状态，但却是当下最真实的写照。以国内的某位美术系统在职领导为例，在他没有上升职位的时候，其作品也就50000一平尺，工作调动之后的一个月之后，通过一次展览，就昭告了天下，自己画作的润格已经涨到了100000一平尺，这种怪象不得不让人咂舌。

　　在艺术界也经常会有一位标杆性的画家，一些当代的画家通常会根据这位画家的润格来调整自己的价格，范增就是其中的艺术家，他每年都会在荣宝斋举办迎新春的展览，今年已经是第十年。每年他的展览就是一个当代书画价格的晴雨表。他在展览上推出新一年的润格，很多当代的书画家马上就据此找自己的定位，调整自己的润格，资深书画评论家齐建秋在接受媒体采访时说道。

　　这样的润格调整，让记者想起了早年的国画家对于自己润格调整的心酸，鲁清汶是常年活跃于中国字画一级市场的一位画廊主，在谈及到早期的润格调整时说，1994年的时候，霍春阳的四尺整张，八平尺大的白梅精选作品，售价是六百块，到了1995年的时候，霍春阳的作品市场在山东和天津的占有量都多了起来，但是价格还是六百块一张，老先生在年底的时候，还特地给鲁清汶留了一封信，大致内容是：“鲁啊，过年了，你也忙，我也忙，我画不出来，你那边的需求量那么大，不行就涨涨价吧，涨到八百行不行?”而恐怕在当下再也不会有这样的调整了。