黄健生（画家）

位于广州市最南端的南沙区塘坑村，日前传来了一条颇为令人欣慰的消息，该村成立了全国首家村级书法培训基地。这对影响社会对书法的普遍关注、提高书法的社会地位、推动中华民族最宝贵的文化遗产的传承与发展具有里程碑的意义。

一千多年前，王羲之凝神端坐在书案前郑重其事地写《题卫夫人笔阵图》，细细分析书法之美，谆谆叮嘱子孙要把书法的秘诀“可藏之石室，勿传非其人也”。当其时，他肯定没想到，千年后，自己不舍外传的书法艺术竟在急剧变幻的时代大潮中几度浮沉，传承乏力。

书法，历史悠久，是凝聚中国最高艺术精神的艺术门类之一，它能为人所用。最初，仓颉造字，因物构思，观彼鸟迹，遂成书契。其后，随着时代的进步，书体逐渐演变为篆、隶、真、行、草等多种类别，书艺在文化中所占的地位也越来越重要，中国古代儒家要求学生掌握的六种基本技能“礼、乐、射、御、书、数”，书是最显眼、直接的技艺之一；古代文人精英要求“琴棋书画”皆通，书是入门级标尺之一。这样看来，书法艺术对人生和社会的影响不可小觑，大有“乡邑以此较能，朝廷以此科吏，博士以此讲试，四科以此求备，征聘问此意，考绩课此字”的蓬勃势头。

这个肇于自然的最初之体，就注定书法除了纪纲万事的实用性外，还具有丰富的审美意蕴，能为人所赏。昔日，秦名相李斯见周穆王书，“七日兴叹，患其无骨”；尚书蔡邕入鸿都观碣石，“十旬不返，嗟其出群”，可见对书法的艺术审美，早已有之。到了魏晋，世人爱书之美益甚，逐渐形成系统性的审美体系，筋骨体势、分匀布白，各有所爱；能书之人名，编而成册；善书者之墨宝，可索酒、可换钱，洛阳纸贵。在白纸黑字之间，人们看到蔚若烟霞，看到万岁枯藤，看到列兵成阵，满纸璀璨，让人对美的享受达到巅峰，极大拓展着人们的审美视野。

美的认识达到一定深度，会进入到哲学的层面，书法也不例外。它渗入人的气质，俗语云：“见字如见人”，因人写字，总要先散怀抱，任情恣性，意在笔先，故早在西汉，学者扬雄提出：“书，心画也”，将书法与书法家思想情感、德行品操联系起来，认为书法风格直接反映了书家的性情品行，字如其人，立品为先。说来有趣，南朝书画家袁昂在《古今书评》中就以人品字，说王羲之字“如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气”，“羊欣书如大家婢为夫人，虽处其位，而举止羞涩，终不似真”，读来兴味洋溢，又令人心服口服，纵不观其真迹，亦能想象其体态。因此，笔墨调和之间，实在是人之精神的心灵颐养和情操陶冶。

时代迁移，昔日为古代精英所掌握的书法艺术，曾如王谢堂前燕，深入平常百姓家，达到发展的顶峰；沧海桑田，如此精妙成熟的艺术，也曾在“文革”等运动中，被视为“反动学术”“封建残余”，备受责毁。时过境迁，书法又重新立在中国文化的艺术殿堂，一直几度起落，但被一波一波的新科技冲击，早已退出学生的基础教育体系，终难续前代繁华。

书法艺术从显赫的中心慢慢走向灯火阑珊的边缘，最大的主导因素是：它的书写记载的实用性被计算机取代。

可喜者，随着社会步入小康，人们在满足实际需求的基础上，开始寻求审美体验。书法的实用性日渐淡化，它带给人的审美体验、带给精神心灵的熏陶日趋重要，复兴国粹、传承古典，写中国字，做中国人，成为越来越多国人的共识，书法的新一轮发展变成炎黄子孙的使命。

所谓使命，当然不是一两个群体能够担当，它需要人牵头，更需要人响应，才能产生巨大的影响力。书法虽一技，须得天然，至积学所及，终不过其分。今日塘坑村之举，使书法艺术这一奇葩得以传承、复兴，实在可喜、可期。