书家:曲庆伟(第三届书法兰亭奖一等奖获得者)

　　年龄:1971年生

　　字体:楷书

　　形式:中堂

　　内容:欧阳修《相州昼锦堂记》点评:整饬、灵动。这幅作品能够始终如一地保持章法的整饬、笔法的灵动，着实不易。与其说作者是用手写字，毋宁说是用心写字。偌大一幅作品，节奏、墨色、线条，贯穿着作者的情感，才能达到一种艺术的平衡。看这幅作品，自然看到了一位创作经验丰富的青年书家的心态，少有当下多数书家的浮躁之气。

　　书家:王卫军(全国第七届、第八届书法篆刻展“全国奖”获得者)

　　年龄:1972年出生

　　字体:行书

　　形式:横幅

　　内容：随园诗话一则

　　点评:作者恪守传统正脉，承继“二王”书风，用笔俊朗挺拔，书写线条干练、结体精美，章法独特。不过，对一部戏剧来讲，太像戏了，就会出现漏洞；结构太精美了，匠气就会显露出来。其中的奥秘，当代青年书家是否能够领悟？

　　书家:林峰(全国第二届青年书法篆刻展金奖获得者)

　　年龄:1971年出生

　　字体:行草

　　形式:团扇

　　内容：长忆春江雨后山，看云如入画图间。

　　何人肯袖渔竿手，闲却扁舟在水湾。点评:这幅团扇，让我们想起两个成语：飒爽英姿、羽扇纶巾。的确，笔法的精到，结字的谨严，气韵的和谐，颉颃着作者一以贯之的才情。这种倾向，是当代青年书法家的共同追求。其实，艺术作品的苍凉与萧疏，更接近艺术的本质，我们不能忽略，也无法忽略。

　　书家：吴庆东(第四届书法兰亭奖一等奖获得者)

　　年龄：1975年出生

　　字体：草书

　　形式：斗方

　　内容：古人论书三则

　　点评:七零后书家，对形式有着天然的亲近。这幅作品，笔法丰富，触目可及的章草笔意，如同一支乐曲的不和谐音，装点着整幅作品，使其有了情感的高低、线条的强弱、墨色的明暗，颇契合当代人的口味。然，书法作品仅仅契合当代人口味当然不行，当书法作品退出展厅时，我们还要追问其哲学的内涵。

　　书家:张维忠(第二届书法兰亭奖一等奖获得者)

　　年龄:1968年出生

　　字体:楷书

　　形式:斗方

　　内容：屈原《橘颂》点评:高超的笔墨驾驭能力，心无旁骛的艺术心态，是自由书写的保证。写字的局限，超乎其他艺术门类。关键是，该如何超越，用什么超越？这幅作品回答了这个问题，用心灵超越，用感情超越。

　　书家:陈花容(第三届书法兰亭奖一等奖获得者)

　　年龄:1983年出生

　　字体:草书

　　形式:条幅

　　内容：辛弃疾《永遇乐千古江山》

　　点评:形式感是这幅作品的基调。青年书家的创作突破，愿意在形式上发轫。于是，我们看到陈花容的“花样翻新”。这应该是一幅手卷，只是作者把横势列为纵势，错落之间，有了视觉冲击力，有了符合当代书法审美者的特征。形式的重要性无法忽略，但要明白一点，矫枉过正，会对艺术作品构成伤害。

　　书家:王乃勇(第二届书法兰亭奖一等奖获得者)

　　年龄:1969年出生

　　字体:草书

　　形式:对联

　　内容：雨过琴书润，风来翰墨香。

　　点评:这副对联，体现了作者的真实水平。草书创作的精彩之处，发乎意外之笔。联语是通俗化的，书写者众多，但是，作者以饱满的情感，在结字上大胆突破，任凭情绪倒向，最后实现笔意的丰富，点划的飞扬，情绪的起伏。不足之处，则是作品局部似曾相识，略有俗意。

　　目光浅笔法浅

　　青年强书法强厚老人重新人

　　我们需要正视青年书家对我国书法艺术的振兴所起到的历史作用。他们的勤奋、聪明和才华，使得沉寂日久的书法界焕发了青春。这是历史的事实。但是，当我们站在一个历史的高度，我们始觉在我们认定的繁荣背后，却隐藏着贫乏和苍白。

　　青年书家对书法艺术的误解在夜以继日的临习过程中，似乎觉得学像了某派某体，就可以在书法界捞取功名。这种依赖于运笔的熟练和功夫的堆积，是导致当代青年书法创作平庸的重要一点。其实，书法艺术之所以成为艺术，决不是将汉字写得如何，仅仅是以汉字作为载体表现并抒发书法家的心灵和情感。历史上能够写好汉字的人比比皆是。但是，伟大的书法家屈指可数。我们不能否定掌握书法艺术所必需的功力，但这仅仅是基础；将基础作为书法艺术的存在标准，就削弱了书法艺术的生命活力。

　　历史上卓越的书法家无一不是知识广博，思想深刻、胸怀宽阔和目光远大的文化伟人。他们对人生的理解和感受同他们博览众家的知识融为一体，使得笔下的线条具备了人的旨趣。真正意义和高级意义的书法艺术是一个综合体，而非对一字一派的承袭和对某家诗词的抄录。当代青年书家已经认识到这一点，在他们的创作之中我们感到了顽强的奋争，他们正一步步接近书法艺术的本质。

　　青年强书法强

　　青年即希望，青年即力量，青年即一个国家美好的象征与梦想。对当代青年书家的感悟、研究，我的眼前开启了一扇明亮的窗口，依托这扇窗口，我们感受到中国书法真正的进步与发展。

　　张维忠，军旅书家。他对书法有远大的抱负，四体皆能，楷书被视为当代书法创作重要的存在；王乃勇，中原美男子。安静的性格，内敛的气质，与他波澜壮阔的草书似乎存在悖论。其实，貌似的壮汉，不等于说勇敢。而敢于革新的书法家，常常是沉默的。王乃勇属于后者；曲庆伟，东北硬汉，一手灵动、飘逸的魏碑，体现着当代青年对远古书法遗存的认知与理解。他注意先贤与同道对魏碑的探求，在他看来，一切有的放矢的探求，对自己都会有启发。于是，他找到了属于自己的表现方式，那就是具有现代意识的挖掘与突破；林峰的书写羽扇纶巾，勃勃的生气，会让人想起羲献父子。江南才子，总会让手中的笔被情感引领，提按之间，丰沛的感觉与飞扬的字迹，能够复活旧日落花的场景。那个容易让文人感伤的场景，应该是毛笔的圣地；吴庆东，东北汉子。小小年纪，可以搅动书坛。凭什么？当然是勇敢的探索精神。世故，在小范围内会给人带来好处，但是，世故，是艺术家的天敌。浪漫的情怀，甚至是目无一切的求索，才是青年人的精神抉择；王卫军的精致，是一种人生态度。久居江南，与典雅有着天生的亲近。细雨霏霏，湿润的空气亲吻笔锋，划过宣纸，情感的星星点点就浮现出来。才气，还是才气；陈花容，有激情的生命，在俯仰之间，看云卷云舒。颇富气韵的笔画，该是一位艺术家应该具有的表达。

　　这种状态，这种阵容，业已成为当代书法创作的主流。就这样，当代青年书家们，以扎实的传统功底和顽强的超越能力，开创了中国书法的新时代。

　　厚老人重新人

　　喜欢沉思的书法评论人，一贯是不薄老人重新人。我常呼吁，书坛不能被老人独占了，青年人理应奋发有为，成为当代书法创作的生力军。

　　青年强，书法强，缺少青年的任何领域都是老气横秋，生机不在。何况我们仅仅从商业的角度来衡量一位书法家的价值，岂不是目光短浅，固步自封，精神萎靡，庸俗透顶。

　　当代中国文化发展的整体脉络，书法始终是弱小的，究其原因，即，不能克服浮躁心理，缺乏危机意识，并继续沾沾自喜。这种现实，青年书家当思考，当超越。

　　人格对于艺术家来说是非常重要的，书法艺术的品格和书法家的人格无法分开，人格委顿的人不可能走进书法艺术的高级境界。但是，当代青年书家的价值观念不能令人鼓舞，在不自觉中承载着封建意识，对社会、人生缺少分析和认识，更缺乏对庸俗社会学的批判，无法确定一种真正的人格。书法界不是一个真空地带，它不可避免地沾染着社会上的不良习气，并影响和左右青年书家的创作。需要人格，就是需要对庸俗价值观和社会学的批判。鲁迅曾说：“没有天马行空的大精神就不会有大艺术产生”。

　　古墨今语

　　说

　　“走狗”

　　严学章

　　现在是敬畏之心匮乏的时代。有奶便是娘，只认钱认奶，连老祖宗也可不要，谈何敬畏？赵本山宋丹丹的小品有“心中偶像”和“梦中情人”的调侃，惹观众一乐而已。年轻人也多是追星族，或粉丝了，也有偶像的意思，但都是偶像的偶尔皈依，难得持久，遑论敬畏？敬畏是心灵深处的敬仰和畏惧，是持久的，是摄魂纳魄般的追寻，是真敬大敬真畏大畏，敬畏到可以为之舍去生命，可以“士为知己者死”。前人对此有“走狗”一喻，倒是真切到位，郑板桥说自己是“徐渭门下走狗”，齐白石也说自己是“板桥门下走狗”，这便是真正地敬畏。他们对艺术先贤佩服的五体投地，找不到更合适的词来形容，便以“走狗”自称，因为狗最忠诚，不嫌贫择富的。狗的忠诚之性，也是值得人去敬畏的。

　　本人自小喜爱书画，立志为此而殉道，可以丢官，可以独守清贫。面对先贤，使我敬畏者不少，清代郑板桥便是其中一位。去年初夏，曾专程到板桥故里江苏兴化，叩拜于板桥墓茔，回家后曾撰文数篇，以发敬畏之心。今年四月上旬，我又受泰州市政府之邀，到板桥故里举办画展。我在四月四日晨抵达泰州，刚好这天是清明节，便有为板桥扫墓的渴望，于是得到主办方协助，马不停蹄地再次赶到板桥墓前，跪拜叩头上香。墓园主管让我题字，我旋即写得一联：“难得清楚，岂能糊涂”，款识“愿为板桥门下走狗”。别时一步三回首，视线再次定格于墓前那副对联：“三绝诗书画，一官归去来”。我的眼眶湿湿的，敬畏！

　　敬畏板桥并愿为其“走狗”，可我从来未临摹过板桥的书画，在我看来，板桥的字只可赏，不可摹。我敬畏的是板桥的傲骨，取的是板桥的魂魄，板桥用一生悟得四字——难得糊涂。我将用一生践行五字——横行不霸道。坚守自我，这或许是我最大的资本，也是最大的欣慰，也是“徐渭门下走狗”的郑板桥，给予我最高贵的训导。

　　眼下学艺者芸芸，多不敬古人敬时人，游走于京城这班那班，拜这师那师，很热闹。为奶而认娘，心中尽打小算盘，也顾不上奶中的“三聚氰胺”了。学生对师，未必有敬有畏，更够不上“走狗”。吃了奶，虚晃一枪便走人，是另一类走着的狗。

　　(作者:中国艺术创作院院长)