得到寇克让先生的《书法没有秘密》一书已经多时，却迟迟不敢下笔。按着书名，我原以为是一本一般性的介绍书法史和书法技法的普及读物，但是，当我捧读再三，却不由得认真严肃起来。书中时时所闪现出的睿智的话语，总让我有耳目一新的感觉。

　　在中国，书法是一个常谈常新的话题，也“是一个大家都熟悉却并不了解的东西”。书法发展到20世纪，经历了前所未有的挑战，钢笔的普遍使用和电脑的迅速普及，使得毛笔的实用范围一再萎缩，以致于很多人开始预言或宣布书法该“寿终正寝”了。传统文化的断裂，白话文取代文言文，键盘文化取代手写文化，这些变化都迫使人们思考：书法会不会因为失去其赖以存在的广阔社会背景而消逝呢？

　　但是，另一方面，我们也看到，作为一种独特的文化现象，书法在黑与白、点和线的千变万化中，完成人的精神创造和情感宣泄，其所表现的精神内涵和承载的文化传承功能，在今天依然发挥着重要的作用。我们曾把它们当作名山大川、寺庙园林中的一个个景点观光过，或者当作历史文献材料考证过，也曾作为书法的范本临摹过。在古代，读书人必然习书，习书离不开毛笔和纸墨。时间一久，文房四宝就逐渐超越了其作为记载文字符号的实用工具的属性，而逐渐升华为一种东方文明的文化象征和物质载体。很多中国人都觉得，读书人能写得一手好的毛笔字，是那么自然、随顺和合乎情理，甚至于在那些黑生生的毛笔字中，中国人能看到一个文化人所具有的某种文化品质和艺术人格。

　　读本书，似与智者交谈。话题是平常的，但回答却从不落入俗套，每于平凡见奇崛，常将腐朽化神奇。“从临摹开始”，“从楷书入门”，这看来实在是太平常的话题了，但每个话题娓娓道来的，都是言之凿凿的书法史的典故，作者对书法史的熟稔可见一斑。

　　作者的文风，朴素而清新，文笔清丽，含蓄隽永。从这个意义上来说，写好一部真正广有影响的普及读物，是非常艰难的。只有深入，才能浅出。朱自清当年撰写《经典常谈》，就是考虑到很多经典对于一般读者而言，读起来特别难，让人望而生畏以至于敬而远之。所以，要撰写出切实浅近、言简意赅的经典读本，以激发起学生对于经典的兴趣，并逐渐引导他们到经典的海洋里去。事实已经证明，《经典常谈》面世后数十年，一版再版，泽被了好几代人，正如叶圣陶所说，这是一本“极有用处”的好书。

　　实际上，这种普及中国传统艺术的启蒙经典之作，已经不限于中小学学校教育的范围，而是推广到了整个社会大众之中去了。任何对中国书法有兴趣的人，都有可能捧读本书而发生浓厚的兴味。

　　“书法问题，书法解决，这是一种理想，一种境界。”这是作者在该书封面中的一段文字，当我们读完这本三百多页的专著后，深切地感受到了这段文字的分量和作者的良苦用心。