上世纪八十年代以来，中国书法有如雨后春笋，生机勃勃，出现了前所未有的兴盛局面，书法群体广泛兴起，书法活动丰富多彩，尤其是书法学习与研究活动的层次不断提升，展览与学术的氛围也在不断提升，从盲目创新回归到对传统书法的深入思考，对理论的研究与创作，对审美理念有了进一步的认识与体验。

　　但是，当代书法存在的问题也不可忽视。主要表现为:

　　书法创作心存浮燥。一是不愿潜心深入传统经典作品中进行深入刻苦的学习。个别书家的书法在退化，变得越来越丑，不以为耻，反以为荣，还堂而皇之美其名曰为创新。二是急功近利思想严重，企图用不多时间的努力得到丰厚的回报。心存浮燥，让人忧虑。

　　书法展览存在弊端。一是参赛者为了能够顺利入选和获奖，参加各种进修班，找准其中的老师或评委，对其作品进行模仿以迎合评委的口味。二是展览缺乏公开、公平、公正的原则，同是一派可入选甚至获奖，否则一概出局。

　　书法教学单一。传授书法唯我独尊，故步自封，排斥异己；就书法而书法不重视文化修养提高，造成学生内涵缺乏。

　　中国书法有着自身的特点与独特功能，永远是世界文化中的一颗奇葩。传统书法是中国书法的主流，经典书法是亘古不变的，因为它历经沧桑而被历史所认可，被人类所接受，成为不变的历史。

　　以曹宝麟、孙晓云为代表的书家是传统书法领军人物，而以王镛为代表的“流行书风”或称为“亚经典”，一直在与之抗衡，但因“流行书风”不是权力运作者，因而在一定程度上遭到了冷遇。“流行书风”的先锋也是在继承传统书法基础上有所创新，如王镛取法《石门铭》，孙伯翔取法六朝碑版，于明泉取法北朝墓志，周俊杰取法褒斜道，的确让人对主流之外的古代作品有了重新认识。但在“流行书风”的追随者当中个别人，夸大这些作品的不足之处，让人觉得奇丑无比，这也是他们没有进入主流的原因之一。

　　另一方面，“流行书风”的追随者们，不愿下功夫钻研传统书法，耐不住寂寞、急于求名，“流行书风”正符合他们的口味，故意将字写得里倒歪斜、张牙舞爪。并自诩为“返璞归真”，所以被传统书法者称为“丑书”，也就在情理之中。其实，离开传统文化去搞创新，历史证明是行不通的。

　　“流行书风”与“学院派”书法都试图利用人的视觉来吸引人们的眼球，比如“学院派”试图用一种联想、隐喻来展示书法语言，但因其手法简单、缺乏内涵使人久看生厌。另外有些“学院派”的书法作品将西方美术作品的符号用于书法创作，已脱离了书法的本义，进入美术领域直接西化，所以人们也就不再将其视为书法。