市场经济危机，好使画家头脑也清醒一下，“画家”並不是那么好当的。一般想以技术混个饭碗应该也沒问题，想当“画家”，除了你死用功，还要有那点品位和才气，要有“生中熟；熟中生。”的勇气，如浴火重生。还要天时、地利、人和，多少画家画了一辈子也未必出来。

这个“王”那个“王”的，听多了已不稀奇，今天“大师”拍出上亿的价，业内业外的人都晓得是忽悠。艺术市场重新洗牌，大好事。藏家、画廊、投资家都冷静下来，想个所以然。不再凭耳朵跟风。

 “你还欠我一张画”是学的七八十年代老干部的腔调。现在这种人已很少，其实要画的人有几个是懂画的呢？心知肚明，都是为利而来，真懂画的不会随便要，画得差的送给他恐怕也不会要。

朋友到一起，谈别墅、谈名车、谈头衔、谈获奖……这些身外的东西一说就要被人笑，便谈花间事。现在讲“软实力”。于是谈收藏、谈养生，但吹滑了边，更被人笑。有关心政治的，胆小的说：你关心不关心它，它还是它。它关心你，你就吃不了兜着走啦！

玩画的和其它行当一样，上、中、下，左、中、右，中间总是大多数，风吹两边倒，亏了就懊恼，有的运气好，发了，多是碰上了的。真有慧眼的其码要有几十年的功夫积累。

真正对中国画的认知是不容易的，鉴赏家知道真与假，未必知道好与坏。况且贵的不一定好，好的不一定贵。此道有风险，没有眼光，没有承受能力，最好不要介入，石涛说过：“有当时轰雷震耳而后世无人闻问者”当然也有当时不觉察而后世价值百倍的。

各行有各行的道道，《淮南子》讲：“志欲大，心欲小。”人一生要把一样事干好都不容易。《庄子》说：“用志不纷，乃凝于神”。前人有称迂、呆、痴、癫者，事情反而有成。如今画家在艺术上下了几等功夫，自己最有数。

管文化的领导动辄问下属有什么“代表作”？在他们眼中只有获大奖，拿证书才是人才。其实现在许多活动都变味了。有风格的画家是无所谓“代表作”的，每幅画都是画家要说的“话”，都是修养和人格的体现。

现在的笔会，多打着“为人民服务”的旗号，实是为入镜。按名头入场，悄悄拿红包，逢场作戏而没什么“戏”可看。古人也有笔会，名为雅集，曲水流觞，如诗不成，罚酒三杯，玩中亦测试着各人的才学和修养。齐白石、黄宾虹从来没说过“艺术是为人民服务”的，他们把自己做好了，才真正是为人民服务了。

今人多言大画，是由全国大展开的头，为的是张力抢眼，小画吃亏。某些画院引进人才亦必以能画大画为门坎，可谓一反画品之“神、逸、妙、能。”次第以“能品”为第一乎？而画价也以尺寸来算，其浮华风气与艺术本体已相去日远。

当今的画坛是表面的花样噱头多，而有内涵的作品极少，包装越来越漂亮，华而不实。有点像剥玉米，左一层，右一层，至于剥到最后是为什么，却忘记了。

“时代”不是“时尚”，这个时代认为是主流的东西，到了那个时代就未必是，或者说未必是好的东西，比如“假、大、空。”石涛说的“笔墨当随时代”这就看我们怎么理解了。我们不必在“时代”上争，还是先看看笔墨有没有过关。

充满真情的笔墨当下是很少的。因为我们都是在闪动的灯光下看东西，眼睛有错觉，光怪陆离的画让你应接不暇，真的、假的、美的、丑的看不准。评论家与画家一会儿这样说，一会儿那样说，不能自圆其说就让人难信。

一些吹捧文章敢把画得粗糙的，说成画得豪放，画得轻浮的，说成清秀，画得死板的，说成画得扎实，画得莫明其妙的，说成现代，有点不可思议。

那种工程式雕琢出来的“主题画”，只是为了某项工程需要，是“专家”应命而作。亦如过去寺庙里的道释故事画，多是工匠所为。(可惜“专家”尚不及工匠自由。)

《易经》讲阴阳，归为元、亨、利、贞，四字，元即开始就要固本，打好基础，亨通所作所为，当其利益来时要贞，即正确对待，不要得意忘形，否则便会转为不利。

文艺上的事与社会经济和科学发展不是都成正比的。战国时出了那么多人才；魏晋南北朝社会动荡，然而，《文心雕龙》、《诗品》、《古画品》等重要著作都是那时奠定的。当社会稳定后，文艺上最要注意的是创作激情的缺失，更要防的是“马屁文风”和做秀。孔子曾感叹：“古人学为己，今人学为人。”这里说的为己是道德修养，为人是一种讨巧卖乖、浮华献媚的东西。二千多年后的今天，此风更甚。

有句话叫“只知耕耘，不问收获。”反过来，先问收获再去耕耘，(这幅画能不能获奖？能卖多少钱？)希望愈大，负担愈重，欲速而不达。

信息化时代，再也不会有像黄秋园、石壶那样的失落了。你躲在哪里，新媒体都能把你挖出来。在这无处不闹的世间，不怕沒人知，只怕人知你没货。所谓“大隐、中隐、小隐。”唯一只有心隐。“心静随处净土，闭门即是深山”寻找梦中的“世外桃源”吧。