谢青学艺，得以两个优越条件：一是家传，自幼受父辈严谨教育，也得家庭氛围熏染，在艺术气息中形成丰富的审美感受；二是学院，从入学到执教，许多年在学府的环境里保持着研究的状态，也保持了纯正的艺术心态。但是最重要的是，她在追求正典的同时始终有一种课题意识，在花鸟画这个恒久的传统艺术领域中建立起自己的学术理想，使优越条件的支持变为自己沉稳而坚定的实践方式，这就有了她这些年研究花鸟画的个性视角和创作花鸟画的笔墨新径。

纯正的艺术心态使谢青益发关注花鸟世界的生命形态，也使她追求自我心灵世界与自然花鸟世界的相叠，她的花鸟画作品是她与自然生命对话的产物，尤其是在体察凡花素草的过程中渗透了一种女性的情怀。这种情怀丝丝入扣，如澄沏清泉，浇灌出作品中烂漫的花卉形象和透爽的芬芳生机。

  

花鸟画艺术的传统程式极为牢固，今日的变法与突破尤为不易，在艺术语言上，谢青一方面取法传统＂没骨＂，以现代观念将这种技法上升为统摄性的语言，並在长期的努力中将语言推向表达的深度，堪称从＂没骨＂中拓展出笔墨的新华。另一方面，她也从西方现代绘画中吸收营养，在作品的内容和格式上都重在传达现代的感受，将现代形式导入作品经营，从而使作品焕发出令人眼前为之一亮的新境。

值此春盛时节，在谢青的＂花事＂展览中观花卉新景，赏笔墨新语，是一种学术的会心。

谢青近些年来在花鸟画的创作中，摸索出了自己独特的艺术风格，为中国画画坛带来了一股新的气息。她把没骨的表现形式融入到写意花鸟画中，这不仅对画家在生宣纸、水墨和色彩的运用上提出了更新的技术上要求，更因为没骨画的写生特点，更要求画家对生活的大量观察和积累。

近几年，谢青把博物馆、植物园作为游学考察的重点，观察写生过不同国家的花卉。2014年年底，三联画《静静的布洛涅》，是她试图表现在欧洲看到的一些花卉题材的初步尝试。由此引发了谢青在2015年，花费了近一年的时间创作了大型作品《百草花园》，汇集了多种不同地域，不同形态的花卉，画面热烈、灿烂，充满明媚的阳光感。《百草花园》可以说是谢青对自己的这种独特风格的一次自我总结与释放。谢青对色彩的偏好一直是纯净、透亮的，她一直在追逐着自己在欧洲看到的植物所映射的那种强烈的，明媚的阳光。而这幅作品则充分地把她的感受释放了出来。

她发现欧洲的花园不像中国按照花的种类来分片种植花草，比如中国有牡丹园，芍药园，蔷薇园等等，牡丹园里是各种牡丹品种，颜色各异。欧洲的很多花园是按照花的颜色，将色彩相近但品种不同的花卉种植在一起，这给她带来了新的视觉体验，并促成了新的尝试。在2016年年初，画出了《白》《黄》《紫》三幅作品，画面分别以单纯的白、黄、紫三种颜色为基调，色彩上稍加变化，描绘了谢青心中的百草花园。这也是一种半抽象的尝试，用她的话说：“写意是一种思考的方式”。

花鸟画大师于非闇曾开创了一种创作思路，选取春天的花，初夏舒展婀娜的叶，秋天挺拔矫健的枝干，反映牡丹的繁华富丽，活色生香，创作出了一批牡丹花名作。他画牡丹不死守陈法，而要使它尽态极妍，比真的牡丹还要漂亮鲜艳。谢青的作品将不同维度的花卉植物汇集到同一个画面中，这与于非闇先生创作牡丹花的巧思有异曲同工之妙。

谢青非常注重写生，体察花卉的情态。 “人间三月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，同样的品种花期有开花先后的差异，她也会追着花期研究自己感兴趣的题材。这也能够让她在相对集中的时期认真观察同一种花卉，精心提炼出这种花卉最美好的姿态。有些题材，是经过了多年的积累才开始动笔创作的。

《蒙马特高地》中，谢青将建筑物引入到画面中，给花鸟画带来大气象。远景的恢弘建筑，与近景的繁花形成了一种视觉张力，扩充了画面的空间维度。谢青的作品不仅从创作题材，构图的大胆创新上进行了尝试。

《天鹅公主》和《青蛙王子》是她对另一个系列的创作所做的尝试，既有童话般的色彩，又有对于环境安全的思考。人类的发展，扩张了更多的深入自然的空间，动物们的生存空间受到了挤压，本来在人们生活中还可以和谐共生的动物，在环境中却置换成了工艺品来妆点我们的生活。

谢青在花鸟画创作领域已经探索了20多年，近些年更潜心研究恽寿平的画论和真迹，将没骨技法与写意花鸟的功力融合贯通，逐渐形成了优雅清新而又气度雍容，承继传统而又富有时代气息的个人语言。这些作品呈现了谢青近期经历的故事和积极的思考，也为她的创作打开了多扇窗，对思考和探索国画的当代发展路径进行了有价值的探索，也为中西方文化交流和互鉴提供了新的视觉图像案例。