每年10余次的全国中国画展览，究竟是要检阅中国画创作的实际成果并加以展示和奖掖，还是仅仅想收获一些合乎展览格调的标准化作品？结果却是后者。每次展览的几百幅作品，可以换来管理合作费30万元、办公费20万元，以及其它费用。近几年每一次展览的总费用都在500万以上。有利可图，所以如此劳师动众地耗费人力物力，宣传、征稿、评选、展览。则全国美展的最大获利者，就仅限主办单位以及展览的组织者们。这种全国展览早已代表不了全国水平。

这种展览话语权过于集中和单一化评价格局，带来创作思路的狭隘和作品面貌的趋同，就艺术创作的基本属性而言，无疑是应予避免的弊病。然而，在相对封闭的发展模式中，这种缺陷局中人也非常明白，但是利益所趋，当然谈不上纠正。这种作者迎合评委所带来的结果之一，当然是参与竞争者的作品套路，越来越贴近主办者的期待和倡导。而与此同时发生的，却是作品的同质化倾向。如若不信，可以看看近十年来这些中国画展览的入选、获奖作品中，那些相同类型、相似图式、相仿风格乃至于相近色调的不断出现的现象；也可以看看与前几届获奖作品相仿的“相似作品”再次出现的现象。

没有哪一个时代的绘画，像今天这样热衷于举办各类展览。一位评委说，展览的评审存在许多问题，一是主办单位的领导推荐作品，说这几幅画很有特点，评委自然心领神会。去年浙江一个浦江什么展览，有一幅作品在终评的第一轮评选时已经落选，展览组织者说这幅画需要照顾一下，于是就将其从落选作品中捞了出来，结果在第二轮评选时便获了奖。另外针对这些展览，一些院校、画院，办起了“高研班”，“展览冲刺班”，导师一般都是展览评委，学生交了学费，在评选的时候导师总是会有一些关照，这就造成评选的不公正。

评选中的不公平，让人们对评选失去了信任。为达目的不择手段及缺乏评判标准是造成这种不公平的直接原因。表现在画家中，则是有些展览不管你多么努力，机会都不属于你。就是这种不公，将画家分出了“我们”、“你们”、“他们”等等不同的利益群体。

自古以来，中国画真正艺术成就的取得是靠展览评奖吗？这种展览体制，久而久之，很多不合理的“规矩”演变成为一种惯性、一种常态，很少有人真正关注当初的问题。评选不公，展出的作品大多重形式、轻内涵，没有看头等等。现在这些展览被叫停，正好还画界一份清静。（作者：丁雪峰  来源：渊林画院）