——“文备在‘现代书法’创作中崇尚自由，他能以娴熟的技巧表达自己的真实感受和美好的理想。读他的作品时，往往会不由自主地沉浸到对美的遐想中去。”

　　——“文备的传统书法，是直觉与向善求真的灵魂碰撞的结果。”

　　——“读字如读其人，字里行间，无不流露出一种真诚，一种孤寂，一种追求一种对生活的沉思。”

　　在与文备先生交往的二十多年里，他的作品、他对艺术的执著追求都深深地打动了我。上世纪80、90年代，在“现代书法”运动的浪潮中，文备先生作为一个开创者和革新者引得书法界和艺术评论界的注目，与此同时，他深厚的传统功底往往被人所忽略。

　　1953年出生的他，法名湛文，别号觉性、佛光山人。他在读大学之前就对“散氏盤”、“石鼓文”、“石门颂”、“西狭颂”、“泰山金刚经”等进行了大量的研习，后又临习张旭、怀素以及王铎、傅山等古代名家的作品，打下了全面扎实的书法基本功。

　　作为书法家，他诸体皆擅，尤精汉隶、魏碑和草书，并形成了独特风格。此外，他在扎根传统的基础上开拓创新，独创了雄伟磅礴的“左笔写意”书法和稚拙天真的“垡子地”书法，已出版《文备现代书法作品选》、《文备书法作品选》、《文备2000年“诗情主义”水墨艺术作品选》等。作为现代书法活动家，他先后担任过“首届中国新书法大展”评委、“中国当代书法作品邀请展”组委会副主任兼秘书长、“中国现代书法发展战略研讨会”组委会常务副主任兼秘书长等，是中国现代书法艺术运动较早的参与者及主要代表。

　　长期以来，文备先生在进行“现代书法”创作的同时，致力于中国古典艺术的研究，并以传统与现代书法艺术的双刃剑，挥舞在书法的天地中，展示了独特的造诣与成就。

　　早在1999年3月，时为中国现代书法艺术学会与学术委员会主席的著名美术评论家古申就曾在《美术报》上撰文，以《文备古风样式书法研究》为题，向人们介绍了文备和他的艺术。古申先生在文章中还特别写道：“文备是一位善于把书法语言的传统方式导入现代意识的书法家，所以，他的古风样式的书法中，就内蕴了丰厚的生命冲动迹象。他的书法是现代人审美经验与古代先贤们的审美经验联结的纽带。”

　　文备先生说：“现代书法并非是无源之水。”在他看来，现代书法和传统书法之间不存在无法逾越的堡垒，它们是一脉相承的发展关系，并不是互相对立的。传统书法在现代文化语境中自然会生长出笔墨线条的新的表现形式。可以说，现代书法是传统艺术积淀与当今文化精神相融合的产物。

　　大凡与文备先生交往过的人，都知晓他是一个灵慧、宽厚、诚恳、善良的人，正是这种人品个性，使得他的书法有着一种特殊的诗情主义气息，我想，这与他注重人品的自我修养是分不开的。

　　文备先生认为，艺术家能够感动人的作品，多是自己真实感情和观念的产物。因而在创作中，他极为注重对点、线、面以及色调等全方位的深刻把握，他认为，只有充分宣泄真诚、善良的感情和意念，才能创造出真正的娱身心、成教化的艺术珍品。

　　创作中，正是以他的从容，表现出形线结体的舞蹈般的美，用他的开朗豁达，使书法从局部点划的造型到整体图像的神韵气骨都具有活泼欢快、生机勃发之美，而他的严正，则是他以扎实的传统功力，使书法成为表达情感的工具。

　　文备先生喜作行草，用笔以长锋为主，枯润相兼，涩畅并施，近期创作的杜甫诗《秋兴八首》线条流畅，潇洒飘逸，轻逸圆转，整幅作品，气脉逶迤而博大，给人以极强的韵律感和流畅之美。

　　对此，他曾感慨地说，他作行草书法，全是因情因文而发，行笔时快时慢，动静一如，而对那些或横、或竖、或曲、或直、或长、或短的一波三折的曲线时，则尽最大可能地避免形态上的雷同。

　　“欣赏文备的书法，确如陈年老酿，愈品，愈觉回味绵长。这绵长的回味，就是我们所说的生命之歌”，著名美术评论家傅京生在对文备书法赏评时，欣然所述，这是对文备作品备受关注的肯定。

　　文备著名现代艺术家、20世纪后期中国现代艺术奠基人、中国现代书法运动较早的参与者、组织者、开拓者、杰出代表作家和领袖式人物之一。1978年毕业于阜阳师范学院美术系。1995年受聘任东南大学现代书画研究所所长兼职教授，1998年当选为中国现代书法艺术学会常务副会长兼秘书长、中国现代书法研究院院长。其艺术作品分现代风格和传统风格两大类，开创“诗情主义”现代书法、现代水墨艺术流派，为美术史论界誉为：“文备模式”。