王嘉（批评家）

轰轰烈烈的中国新水墨运动，自上世纪80年代以来，走过了辉煌的历程。中国水墨的东方精神和当代意蕴，在这段历程中被演绎得淋漓尽致。作为材料的水墨，作为意象的水墨，作为观念的水墨，作为文化的水墨……以无往而不利的态势，刷新了中国绘画传统的未知领域。

这些年来，就连“中国画”这个概念，在学科意义上也因为水墨实验领域的长驱直入而激起了更多的思考。前些年关于东方与西方的争议，在曾经一度浓缩为油彩与水墨的对话之后，不仅没有因为各种困惑而停滞不前，反倒因为基于对困惑的反弹力而得到超越式的发展。水墨现代化、水墨当代性的话题，早已不再是什么新话题。取而代之的是，人们更急于想知道，水墨在今后会怎样？

诚然，以水墨为创作语言主体的艺术家们，用各自习惯的话语，表达着各自的诉求。但是在如何展望水墨创作前景的宏观价值方面，相对于操作具体创作方式的艺术家来说，批评家的眼光才更具有代表意义。

因为每一位艺术家意欲表达的，永远都只是关于水墨某些领域的某些回答，而不能涵盖水墨作为文化整合体的面貌特征。就像在个体意义上的白马、黑马，尽管以不同的存在性体现着“马”的形象，但是都不能完全涵盖并完美呈现出整体意义上的“马”的特征。具体而言，不管是在材料方面的复杂化，或是在图式方面的个性化，不管是在观念方面的前卫性，或是在动机方面的多样性，水墨艺术家的个体价值，只有融汇在全部艺术家创作总体之中，水墨之当代的或者是文化的内涵，才具有更加完美的体现。

纵观水墨作为媒材的前世今生，当代水墨跟传统中国画之间的距离，是早有定论的。传统中国画之耕樵渔读、梅兰竹菊的题材定式，乃至诗情画意的视觉追求，在当代水墨的整体态势中，成为渐行渐远的“旧”风景。水墨的当代性，至少体现着这样几个新的维度：

一是用水墨方式重新审视现实生活。比如近年来表现都市题材的水墨都市作品，周京新、刘庆和、田黎明、王彦萍、纪京宁、邹建平等人的作品中，那种被都市生活刷新过的文化心态连同新的题材、样式，展现出新水墨的前所未有的内容。

二是用水墨语言重新定义视觉的当代经验。比如在武艺、郑强、黄一瀚、黄国武、李孝萱、邵戈等人的作品中，对“逆光”的实验性观看，对“卡通一代”的执着追问，对“城市垃圾”的尖锐批判，表现出当代水墨艺术家的社会责任和文化趣味。

三是把水墨作为精神图景的感性言说，籍以阐释艺术家内心深处的独特意蕴。比如汪晓曙、蒋悦、左正尧、周湧、钟孺乾、陈湘波、刘子健、蒲国昌、杭法基、陈仕彬、王平、郑旭彬、任大庆、白明、陈其和、陈训成、贺万里、黄泽森、林若熹、刘羽姗、李东伟、梁江、张正民、谢海、卞雅清等人的作品中，荡漾着百千万种水墨风情。

四是以水墨的名义传递当代文化的别样思考。比如张羽的水墨系列作品《指印》，不仅彻底脱离了传统水墨的语境，而且也在很大程度上拉开了与其他当代水墨艺术家之间的距离。

把水墨放在20世纪以来中国美术史的发展背景上加以考察的时候，笔者发现貌似可以从上世纪50年代“油画民族化”的话题上得到一些启发。

如果说“油画民族化”是在用我们熟悉的语境针对一种绘画材料展开的全面刷新，那么能否反其道而行之，针对我们熟悉的水墨材料对其进行语境的全面刷新？如果可以，那么我们要思考的就不仅是全球化背景下的水墨生存状态这个话题，而是如何把水墨全方位地推广到在全球化语境中寻求新的、更大的生存空间。

这种水性颜料能否在“洋人”的世界里生根发芽，乃至如何把水墨中的观念和文化传播到地球村的角角落落，大概是“水墨国际化”的未来课题。水墨在今后的发展，应该是这个样子。