当越来越多的现代年轻人被电脑键盘及手机按键改变书写习惯的时候，也有不少痴迷于书法艺术的“字控”。随着时代发展，传统书法也在不断被爱好者发扬和创新，融合发展成为现代书法艺术。

　　作为创意十二月的重点活动，日前，第二届中国（深圳）字控艺术节在宝安F518创意园展出。“字控”艺术节包括中日韩汉字艺术大展，当代著名学者、作家和书画家的近百封信札展，以及深圳本土书法家作品展等6项活动。

　　“深圳每年举办创意十二月系列活动，其目的在于鼓励创新、解放思想”。宝安区文化产业发展办公室主任王明祥认为：“字控”艺术节无论是中日韩汉字艺术大展的100多件汉字艺术作品，还是当代著名学者、作家和书画家的近百封信札，以及深圳本土书法家的作品，都让观众在传统与创意、本土与国际的深度对话中，感受传统文化和现代艺术变革所带来的冲击与思考。

　　既展示传统书法艺术

　　也展出创新争议作品

　　“咦，好大的毛笔！”

　　“字体飘逸有力道。”

　　开展当天，宝安区F518创意产业园里人头攒动。中国国家画院书法篆刻院秘书长曾翔以一支巨笔在地上的巨幅白纸上舞动，书写出“高兴万岁”四个大字，奇特的书写方式、与传统书法大相径庭的书写内容引得观众不时互相交流，提出疑问。

　　创作巨幅大字是本次“字控”艺术节最具互动和表演性质的一项活动，除了现场表演，曾翔也是本次艺术节的策展人。

　　在当代书法界，曾翔是一个备受争议的书法家。褒奖者感叹他身上具有一种不可思议的创造力和令人惊奇的多样性表现手段，而贬抑者则认为曾翔挑战了传统书法的优雅底线，视其为当代丑书的代表人物。

　　或许正因为如此，本次由他策展的“字控”艺术节别具创意，既有传统也有创新。活动包括中日韩汉字艺术大展、当代名家手札展、当代汉字艺术“深圳论坛”、当代艺术家深圳雅集和深圳本土书法家作品展等活动。“参展作者囊括了全国老中青对汉字研究和创意的一些学者、书法家、研究者，还有很多年轻的书法作者。这次还特别邀请来自日本、韩国的40多位书法家共同参与，从不同方面反映了参展作者对汉字艺术的一种思考和精神。”曾翔说。

　　与太多美术馆或博物馆里的书法展览不同，“字控”艺术节带有鲜明的创意设计特点，它的展览方式不再拘泥于平面静态的书法展览，而是在力求拓展展览的宽度和深度。在展示内容上，书法展不仅展示传统的书法艺术，也展出创新的甚至具有争议的现代书法艺术作品，寄望在深圳这个“设计之都”，推广书法艺术融入平面设计、空间设计等艺术。

　　“罗列中国的一线城市，无论从哪个层面来说，相信“北上广深”都会是一个众所周知的词汇。而年轻的深圳之所以能位居其间，“其命维新”的城市品质有着相当重要的作用”，曾翔说，以“字控”命名的展览意在突出展览主旨和深圳城市风貌的当代性和引领作用。此外，汉字传统、构字原则与长期以来养成的汉字造型和空间处理的惰性，对艺术家的创造是一种奴役和控制，而艺术家又试图在遵循这些法则的基础上，打破常规以寻求突破。在汉字既有规则的控制之下，又试图通过对技法的微妙把握和掌控，在规则范围内打破这种控制，以达到游刃有余、游艺于心的自由状态，既能控之又不可控，在可控与不可控之间游离。

　　展出中日韩汉字书法

　　寻找传统创新契合点

　　对于当今年轻人来说，笔墨纸砚似乎与大多数人相隔甚远。但此次“字控”艺术节，吸引了诸多年轻人前来参观。

　　张小姐家住F518园区附近，平时素爱传统文化，对诗词歌赋、笔墨丹青也有兴趣。她告诉记者，此次“字控”艺术节内容丰富，尤其是“中日韩汉字艺术大展”极具创新性。

　　据悉，该展从中、日、韩三国邀请当代111名著名汉字艺术家作品参展。策展人希望展览以多元化的形式对汉字图形进行分解、重构，使汉字在传递信息的同时，成为当代生活中的艺术性主角，帮助大众在继承传统与创新之间找到契合点，进而发现汉字之于生活的多种可能性。

　　曾翔介绍，上世纪80年代初期，老一辈的绘画艺术家们为了跟传统的书法有一个对应及关系，就提出了“现代书法”的名字，现代书法的构成、文字的异化、以及绘画手段的加入等都有别于传统书法。

　　“传统书法有一定的规范性和规定性，几千年的脉络和传承没有断，结构笔法、用笔方式没有改变，但现代书法就不仅仅是一种书法，而更多的是汉字艺术，它借鉴传统汉字的造型和结构关系及用笔特点，但融入了对现代人的思考，关注面更宽”。

　　千余年来，书法随佛经、儒学、画卷、诗经传入亚洲各国，尤以日本、韩国所受影响最深。这门艺术在日韩两国落地生根，嫁接出新的形式和理念，三国之间书法的交流与博弈随之而生。

　　微博上，日本女星展示的中文书法曾一度博得了诸多中国博友的好感。事实上，当前日本书法爱好者仍多，几乎每10个日本人里就有1人能拿起毛笔写上几笔，书道和音乐、美术一样，是日本中小学教育不可或缺的一课。中央美术学院人文学院院长、教授尹吉男认为，日本人繁体字的传统没有断，某种意义上来说，他们比中国人更接近书法的本源。

　　而在韩国，书艺是颇为盛行的民间艺术。拥有5000万人口的韩国习字者近10万人，各种规模的书法协会深入到区县级，不少韩国人有着较深的书法功底。

　　此次“字控”艺术节主办方深圳市海龙文化传播机构总经理冷江介绍，原本在首次“字控”艺术节的时候并没有设立中日韩三国书法艺术家一起参展，但因为三国文字同源，且各自有所取舍发展，近年来也有相互交流和影响。尤其是当代书法艺术的发展方面，日本和韩国有诸多的创新，也极具影响力，所以此次艺术节，主办方策划了三国书法同展，也将现代书法和“字控”艺术节推向更加国际化的舞台。

　　韩国文字文明研究会会长金钟源认为：“东北亚地区具有一衣带水的地域性联系，都以汉字作为艺术的载体，共享汉字魅力。伴随着人类文明的产生和发展演进。汉字艺术也逐渐走向世界艺术的核心，它的独特魅力必将于这个时代得以彰显”。

　　保持不变是原地踏步

　　争议越大就越有活力

　　翻阅参展名单上，有安东、蔡大礼、柴天鳞、陈梵元等中国艺术家。日本的作者则有薄田东仙、大石千世、川波猗嶂、木原光威。韩国则包括金钟源、朴世镐、朴映度、朴昌燮等出现。

　　作为策展人，在谈到对作品展示的选择标准时，曾翔表示，主要还是基于对业界的了解，此次展览并非选拔或者比赛，而是定向约稿。

　　但对于观众来说，无论展品还是现代书法都还显得比较陌生，反应也不一。

　　在F518上下三楼的展览厅里，一幅幅大小不一的书法作品陈列。开展当天，首批参观者就逾600人。“感觉展出的作品与传统字帖上的书法有很大的不同，有的字看起来歪歪扭扭，有的似草非草，似篆非篆；乍看如画，再看若书；大可丈余，小者盈尺，初看离经叛道，细琢作者阐释，又觉得有不一样的韵味。”现场观众何先生告诉记者。

　　两位从事建筑和艺术领域工作的荷兰参观者表示，展览具有鲜明的现代感，与他们之前看过的传统书法展有极大差异，让他们看到了现代中国对传统文化的创新和传承。

　　也有观众直接表示“看不懂”，观众王先生认为，“展品并不是字帖里那种规规整整，一看就觉得好看的书法作品，不觉得有多美”。

　　但曾翔认为，“始终保持一个面貌是危险的，那只能说明你的认识一直是原地踏步”，在书法的发展过程中，需要个性和创造，个性与创造是艺术的根本。“艺术就同人的长像一样是多元的。风格形成的过程就是对传统的及时转化，再不断地取舍和调整及此消彼长的过程”。

　　对于现代书法的传承，既有“日本人比中国人更接近书法本源”的观点，也有“韩国及日本人对于书法的传承发展更有新意和特点”的看法。

　　对此，曾翔表示，这更进一步说明创新的重要性。“虽然两国都是对汉字艺术很遵从的国家，但日本和韩国本土文化对书法的参与和融入，为书法艺术赋予了本国特色。尤其两国都是创意设计昌盛的国家，很多设计理念的介入同样让书法艺术具有不同的风格”。

　　“在深圳，创意的风格也是盛行的，字控这样的现代书法展在深圳也得到政府及合作单位更多的重视。”冷江告诉记者，这个展览受到了深圳创意设计界人士的青睐。

　　著名平面设计师陈绍华专程前来参观，他认为现代书法极具活力，“任何一种艺术形式它的未来都是为年轻人存在的，不是为老年人存在的。一个门类争议越大，这个门类就越有活力”。

　　“书法是要有根子的东西，没根子的东西一定要鉴别出来，不能让它进来，但是标准绝对不是一道绳索，一个束缚，因为在根子之上它还有无限发展的空间。这个空间它一定是有传统书法的根子，但是只要有根的影子存在，任何风格和形式的东西都可以允许。书法是经营空间、经营气韵、经营情感的。”陈绍华说。

　　■声音

　　推动现代书法融入创意设计

　　创新与传统，本土与国际，是“字控”艺术节上并重的几个方面。除了影响突出的现代书法艺术展，艺术节上还策划了侧重传统书法艺术的“翰墨宝安”当代名家手札展。手札展包括当代文学评论家王愚、当代著名画家、作家黄永厚等人的作品。让观众直观地对比传统书法与现代书法的异同和魅力。

　　作为创意十二月中一项面对公众开放的文化活动，现代书法艺术对于大多数人来说还略显生涩，但曾翔认为，文化事业发展要有超前意识和创造引导的作用，不能完全迎合受众。展览的意义很大一部分也在于艺术家的创作有桥梁作用，让大众从平常的生活和工作中走出来，感染艺术家的生活和工作，可能让大家看看艺术家对未来可能性的大胆创想。

　　而站在深圳创意设计产业发展的沃土上，冷江则希望推动现代书法艺术与设计领域的跨界，并通过衍生和融合创造更多价值。“比如这些书法艺术可以沿用到平面设计、海报设计、字体设计包括工业设计等领域”。“把设计的理念介入到书法艺术创作之中，两者并不矛盾。写汉字时首先要对汉字进行设计，一个好的书法家首先是一个好的设计者。”曾翔说。这样的想法吸引了设计师们的兴趣。“陈绍华也可能会在明年跟我们的艺术节对接，办一个设计方面的展览”。