今日，由泰山金刚经书法研究会、广州市书法家协会主办的“孙启新、许鸿基书泰山金刚经体作品联展”在广东省文联艺术馆举行。本次展览展出山东省泰安市书法家协会名誉主席、泰山金刚经书法研究会主席孙启新，广东省书法家协会副主席、广州市书法家协会主席、中国人民大学艺术学院兼职教授许鸿基书写的一百多件《经石峪金刚经》书体作品，包括孙启新书写的《金刚经》全文与经体《千字文》，以及许鸿基临《经石峪金刚经》全文、作品《心经》、《正气歌》等。11月30日展期结束后，展览将移师《经石峪金刚经》所在地山东泰山美术馆继续举办。

　　位于泰山的经石峪摩岩刻石，创作于北齐年间，传为僧安道一所书，今残存《金刚般若波罗蜜经》上半部的1060字，其中楷、草、隶、篆等诸书体兼备，气势宏大，雄浑庄重，历来有“大字鼻祖”、“榜书之宗”之誉，是中国书法史上一件难得的瑰宝。

　　孙启新、许鸿基对“泰山金刚经”研习多年，并有志于传播这一经典。许鸿基的书法风格，更是直接取法于“泰山金刚经”，且以金刚经入颜楷，点画干净、结体宽舒、面貌清刚，具有碑帖结合的鲜明特色。在本次展览开幕前，许鸿基接受了南方日报记者独家专访，对“泰山金刚经”背后深藏的文化内涵，以及这一传统书体对今天书法发展的意义进行了解读。

　　南方日报记者 杨逸 实习生 林泽曼

　　谈经典

　　“榜书之宗”尽显宽博空灵

　　南方日报：从书法史的角度来看，泰山《经石峪金刚经》占有怎样的历史地位？具有哪些文化价值？

　　许鸿基：首先，泰山《经石峪金刚经》的地理位置很有特点。它位于泰山中路龙泉峰下，原来是峡谷中的一大石床，它占地数千平方米，有些字的直径还超过了75厘米。这里山势嶙峋，古时还有溪水流下来，漫过经石，经字隐隐于水帘之中，场景十分壮观。后来山溪改道，经文就露出来了，因此又称之为“曝经石”。古代交通不便，真正目睹经石的人不多，但留下了许多传说。直到近代，人们才根据周边地区其他署名的刻石，推断这些经文书法是北齐的高僧僧安道一的作品。

　　历代书法家对“泰山金刚经”都十分推崇，甚至与钟繇、王羲之相比肩，日本书法界还将僧安道一尊为“书仙”。该书体介乎楷书与隶书之间，同时还夹杂着行书、篆书和草书，甚至中间还有一些早期的简化字，如“万”、“无”。从艺术的角度来看，宽博和空灵是“泰山金刚经”的特色之一。它的结体上缩、中涨、下敛，字型显得饱满而不张扬。许多字型的结构和线条合成不紧结，使书体显得疏朗，形离神聚，形成流动的空间。这些都反映作者宽博胸怀和透脱自在的心境，史上多有蕴含佛理的评价。

　　南方日报：在临摹和研究泰山《经石峪金刚经》的过程中，您对该刻石背后的文化内涵，有哪些独到的体会？

　　许鸿基：我举《经石峪金刚经》的“佛”字，它的“弗”部，有两个地方很特别。一是上方笔画不轻易露头，二是中间一撇一竖往两旁挪移，给中间留下较大空间。这种结体很特别，不张扬、很空灵。唐代颜真卿写“佛”的“弗”部，则对空间作平均分割，电脑字也是这样，我们更多人也这么写。这可看出具有佛学理念的僧人书法的特别。佛学的大智慧(601519,股吧)，蕴含在此书法经典中。我再举一字，《经石峪金刚经》里的“摩”与颜真卿写的“摩”，都注意把“林”字的双“木”错落，右“木”上置，给下部“手”的首撇留出空间。此处的避让，学颜真卿楷书的晚唐柳公权、清代钱南园却没做到。我们从此处可看到，有中国传统文化根基的高僧，笔下既有佛家的自在，也有儒家的瞻前顾后，是儒释兼融的一种现象。我们从后学与颜楷的差距，也可以看出颜楷之所以高深，有其儒理支撑。有对颜楷的研究论文称，颜真卿受《经石峪金刚经》的影响，而在作为儒学经典的颜真卿祖上的《颜氏家训》中，也有对佛学十分尊崇之语。由此，我们也可看出《经石峪金刚经》对楷书的意义。

　　南方日报：这次展览您期待对加强“泰山金刚经”研究的南北对话起到什么作用？

　　许鸿基：我和孙启新先生都是《经石峪金刚经》尊崇者且多年来互有交流。山东书法界对经石峪的地位推崇备至，学该碑的人较多而且成立了专门的研究机构。广东虽然地处岭南，但书法底蕴也十分深厚，而且重视传统和师承，同时又开放包容，素有崇碑之风。“经石峪为榜书之宗”就是岭南康有为提出来的。广州从化文物普查成果史料中也有《经石峪金刚经》地标式“寿”字的刻石。这些都是南北之间重视传统和交流的基础。我们希望通过对《经石峪金刚经》的研究、弘扬，促进两地对书法传统经典的再认识，从理念和技巧两方面发掘楷书经典的精华。

　　佛教也是中国传统文化一个重要的组成部分。观众可以通过我们展览作品的内容，感受佛教强调内修，安于静穆，以及中华民族由来已久的中正、宽博、和谐的审美取向。

　　谈书道

　　“与时俱进”不等于“节奏快”

　　南方日报：对于目前国内书坛现状与发展趋势，您有什么看法？

　　许鸿基：中国书法已经在联合国申遗成功。随着国家强盛，中国书法作为一门传统艺术，越来越为人们所重视并得到发展。但是，在发展的观念和流行风气上，还有一些值得注意的问题。比如关于书法的“与时俱进”，有的人看到当今社会生活“节奏快”，因而片面追求作品的视觉冲击力，图形式，走美术化。我以为，由于写作工具变革，如今再不是“人人皆书”，这现状是中国书法必须面对的“时”，我们应该抓好书法普及。由于书法不够普及，宽容了书法审美的混乱。还有一个问题，传统的中正平和的审美观念受到了冲击，楷书被忽略。有人说，楷书缺乏艺术含量，发展前景不被看好。我并不这样看，前面我已说过楷书的文化含量，我再说它的实用性。历史上留下来的大型建筑的牌匾、楹联，多么精彩。山海关的“天下第一关”牌匾，正大气象，无比威严。今人为新建楼堂所题的匾、联，艺术水准则大多数不及前人。如果楷书艺术得不到传承，后果可想而知。您可想象电脑字和眼下以“浊”当“拙”、花拳绣腿的书法上了牌匾的效果。

　　南方日报：关于书法的创新，参与世界文化交流，以及艺术标准，您有何看法？

　　许鸿基：讲创新，要正视我们处于书法继承阶段，要在吃透传统的基础上创新。要考虑到中国书法是世界非物质文化遗产，遗产要保留原汁原味，自然遗产地张家界(000430,股吧)在群山中装了电梯不协调，书法亦然。以毛笔书写世界独一无二的方块结构的汉字，是书法的特质，不能随意破坏。否则就不能成为书法。随意肢解汉字结构的，扛着大扫把“挥毫”的，不是真正的书法创新。中国书法应该穿着唐装走向世界，有自信以书法的特质和魅力去化人，而不为人所化。

　　关于艺术标准，在过去“人人皆书”的时代，即使对大师级的作品，也有不同看法，南唐后主就贬颜真卿楷书为“叉手并脚田舍汉”，可见标准从来是见人见智。今天，由于十个人中可能有九个不是写书法的，对书法艺术的优劣，既有不讲实语的，也有不敢讲话的，不少人是随大流，人云亦云。我看与其“随大流”，不如试用几个标准。首先看是否接近传统经典，即以历史上留下且大家多见的名作为坐标。其次以你接受的社会和自然界现象的舒服度乃至美感衡量。比如，弘一法师书体的“宁静致远”，确实能给人带来安静平和心境；如果以制造矛盾和张牙舞爪的书风写“宁静致远”，则只会给观众传递躁动。其三，书法史上历来主张人书俱修，相信这点不执笔者是很难把握的。