学习山水画，必须先从临摹开始，东方的大圣人孔子给我们指明了做事情的方式方法。孔子曰：“人能弘道，非道弘人。”历朝历代在山水画领域有成就的画家很多。就拿山水画皴法而言，古人根据大自然中不同地域的山石结构总结出不同的皴法，如解锁皴、荷叶皴、乱麻皴、直带皴、米点皴等等。他们在表现山石时，灵活运用上述皴法，留下许多名作。他们的画集静静地躺在那里，您不去理他，他也不会理你，你学习和研究他，他不会拒绝你。近现代山水画大家，都是在研究古人的基础上把他发扬光大的。所以说，一个画家的风格形成，一定能找出他的传承关系。除了传承以外，一个画家风格的形成还与他的喜好有关系。任何一件水墨画作品没有好坏之分，只有品位之分。一个人的品位是由父精母血和前世因缘决定的。后天的成长环境、接受教育程度等等因素对一个人品味的影响是有限的。我们听说过“近朱者赤，近墨者黑”这句名言，但古人也有“出淤泥而不染”的论述。水墨画各门各派风格很多，你认准一家，一门深入，日结月累，在你的大脑中就会留下技法和意境处理的记忆，数十年会有成效。数十年学习研究一家，不但磨练了你的笔墨，而且得清净心。当你到大自然中去写生时，你就会从由知识去指导画画达到用智慧画画，那画面的感觉就大不一样了。孔子说自己到70岁时才“从心所欲，不逾矩”。当你对笔墨构成意境处理了如指掌时，你在宣纸上尽情挥洒时也不会失掉传统。

    第一阶段，“吾十有五而志于学”。这句话点出了你立志开始学画了，开始学画时您什么东西都要画，想画什么你就画什么，山水，花鸟，人物，书法，水粉，水彩等等，这里说的十有五，不是15岁，你40岁、50岁开始学画都不迟。历史上40岁以后才开始画画而成大家的也很多。

    第二阶段，“三十而立”。一个人“乱画”几年后，你就要选一门你感兴趣的学科作为自己主要学习和研究的对象，山水、花鸟、人物哪一门你最感兴趣就选哪一门。因为一个人的精力和时间是有限的，你不可能把水墨画几种科目都研究得很精通。

    第三阶段，“四十而不惑”。你对自己所选定的科目经过几年的练习，已经能画出让你满意的作品了，这时你才可以说，好了，我这辈子大概就朝着山水画方面继续学习和研究了。“四十而不惑”并不是说你画了若干年后就什么都不迷惑了，不迷惑是对个人所坚持的学科不惑，对其他水墨画学科当然还有“惑”的地方。孔子主张活到老学到老。

    第四阶段，“五十而知天命”。通过多年的学习、研究、创作，你已经形成了自己的创作风格，是大师风格还是一般画家风格，都是由你自己造成的，不怨天，不尤人。我的作品能传世，好！我的作品只是一般水平，也好！其实你的作品能不能传世，不是当代人去评论的，是让后人去评价的。艺术作品50年一轮回。一个画家在他去世后50年还有众多的人去研究他，欣赏他的作品，这位画家的作品才能传世。我们画了一辈子的画就是要证明自己对东方文化有什么样的贡献！而不是你挣了多少钱，在社会上取得多大的名气！

    第五阶段，“六十而耳顺”。为什么要耳顺呢？因为这个时候会碰到很多人对你的作品指指点点，你听也不是，不听也不是，听了会生气，不听也会生气，那怎么办？耳顺，就是听了跟没有听一样。因为每一位画家学习的传统不一样，生活的环境不一样，对艺术的理解也不一样。他无法理解你为什么会这样表现，你也无法理解他为什么那样表现。但是要记住，耳顺，是要在研究传统的基础上，你对中华文化有深刻领悟的情况下才能做到“耳顺”的。

    第六阶段，“七十而从心所欲，不逾矩”。就是自由自在。从有法到无法，可是还有所约束。“不逾矩”的意思是说，无论你怎样表现水墨画，笔墨构成是底线。

    以上是我根据孔子人生奋斗的总纲领用在学习和研究山水墨画上。如果你能按照这六个步骤去学习，一定会有成就的。下面谈一谈我个人在学习水墨画过程中的一些体会：

    一、对比关系。水墨画讲究对比关系。如长短线条

的对比、粗细线条的对比、浓与淡的对比、干与湿的对比、疏与密的对比、白与黑的对比、实与虚的对比等等。所有对比关系的目的是使画面和音乐一样，轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫，才能达到“气韵生动”的目的。

    二、阴阳关系的处理。阴阳关系对一幅山水画来说太重要了，道理也比较深奥。我举几个例子简单地说明一下。就拿写意山水画来说，山是阴，水是阳，有山就有水，这是自然规律。但画家在表现时，不能把山全画黑，要留几个亮点，阴中有阳；在画水的时候，用几个墨点点出石头的形状，阳中有阴。再比如，一幅山水画要有看得清楚的地方，实的部分，我们称之为阴；画面中看不清楚的地方，虚的部分我们称之为阳。虚中有实，实中有虚才符合自然规律。虚实关系处理好，作品才有意境。

    三、厚重感。厚重感是水墨画重要的审美特征之一。厚重主要是靠积墨而产生的效果。墨要达到厚、润、透，这样的墨才算用得好。我们在创作过程中，要反复用干笔，枯笔、淡墨去层层点染，充分发挥宣纸的特征，从而达到“浑厚华滋”的视觉效果。

    四、开合关系的处理。有人问我，画水墨画的人要不要画素描，我的回答是肯定的。素描讲究整体观察，局部刻画，从整体到局部，再从局部到整体。山水画学习也是如此。水墨画把这种关系的变化成作为“开合”关系。一幅山水画无非是由山、水、屋舍、树木等元素构成。把一幅山水画里诸多元素构成好，使画面有整体感，就需要对构成山水画的诸多元素进行开合处理。此一物与彼一物相连，此一物与彼一物相分要看画面的需要，该分开的就分开，该合起来就合起来。名家作品看多了，在平时画画中多做这方面的练习，自然就会处理好开合关系。

    黄宾虹先生说：“国画民族性，非笔墨之中无所见。”笔墨构成是国画家一生需要修炼的课题。