这几天，网络上一条关于书画名家题词错字连篇的微博引起博友广泛转发和评论。网友“双牛居朱胜勇”这条微博将数位书画界大佬发表在权威刊物上的几张题词图片拼接在一起，并“三请”他们加强文化修养。

　　从图片上显示的题词者姓名和职务看，这些题词者有中央文史馆馆员、中国国家画院院委、中国美术家协会理事程大利，中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江，中国文联书记处书记、中国美术家协会副主席冯远，中国国家画院院长杨晓阳，中国美术馆副馆长马书林等。

　　笔者在微博上看到，“大佬们”的题词虽寥寥数语，但错漏百出：或写错别字，或繁简混用，或擅自生造，或草法错误。于是，笔者又想起中国书法家协会主席张海在一幅隶书《陋室铭》作品后落款云“唐诗一首”；中国书法家协会党总支书记、理事、展览部主任吴震启在其微博上所发隶书作品《自作诗》中，把“块垒”写成了“快垒”。

　　有两名书法家则把“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”、“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的两首名诗的作者分别安上了李白和李清照的名字，也是真敢分配。其实，上述书画大佬们的糗事，正衬托出当今中国书画界的“语文资质”。

　　如果说这些只是书画家创作过程的个体犯错行为，下面的事例、现象则说明中国书画界已呈现出集体文化“裸奔”的态势。

　　在2009年举办的首届上海“宝钢杯”书画展上，近千幅参赛书画作品中充斥着错别字，已成为一个普遍现象，见怪而不怪。2011 年，中国美院书法系本科生专业考试古汉语试题如下：“唐陆柬之《文赋》节选："余每观材士之作……盖所能言者具于此云"，请将上述文字句逗并翻译成白话文。”稍有古代文化常识的人，就应该知道《文赋》为晋代大文豪陆机名篇，唐代陆柬之只是留下了他抄写《文赋》的书法名迹而已。如此张冠李戴的试题，居然在堂堂中国书画最高学府过关斩将、一路绿灯，而直接送到考生手上。

　　近年来，参加美术、书法考试的学生越来越多，这本说明我国书画事业的发展，却也不得不承认这里面有一个可怕的现象“我孩子学习不好，让他学字画去”。据说这种现象在中学相当普遍，考美术、书法公然成了考本科大学的捷径。

　　笔者以为，出现这种现象不外乎两个原因：一是眼下活跃在我国艺术舞台上的书画家们， 因其成长阶段学业的荒疏而文化水平普遍不高，但由于其在书画界的资历及笔墨功夫，加上善于包装，由此成为书画界领军人物；二是目前社会书画鉴赏水平有限，跟风严重，一些内涵苍白的书画作品由于炒作而价格高企。受功利思想影响，大批书画作者普遍只重技法训练，把大量时间花在了书画技巧的练习上，把书画当成了一种“技术活”，而忽略了自我个性的完善和文化底蕴的沉积。这些大佬们是榜样：搞书画的人不需要有过硬的文化基本功，孩子和家长们受到了严重的误导。书画圈子里陈陈相因，已经积重难返。

　　笔者研究历代书画大师后发现，一个有大建树的书画家离不开识、胆、才、力四大秘笈。力(即技术、技法)源于后天的勤奋练习，才源于先天的禀赋及对文学的颖悟，胆源于对史学的整体关照，识则源于对哲学的认识高度。四大秘笈中，力最是细枝末节的东西，识又是最高尚的品格。书画界为什么有很多人穷其一生钻研书画却终成字匠、画匠，原因就是他们只有“力”泥古，而无“才”化古，无“胆”创新，无“识”致远。

　　学习书画者对文学不懂，往小里说会闹出苏东坡诗作者为李白、李商隐诗作者为李清照这样的低级错误，往大里说难知线条质量、艺术格调为何物，直至以燥气为大气、认低俗作高雅；对史学不通，对书画在人类历史长河里处于哪个角落、对自己的水平在书画历史长河中位于哪个坐标自然难以有一个整体关照，自然会坐井观天，拿妄语当豪言，自诩某某再世、某某后人，直至自封大师；对哲学无知，自然会找不到书画艺术的时代发展方向，因而只能随波逐流，拿怪异当高标，视流俗为航向。

　　因此，笔者以为，学习绘画、书法，“力”一定要靠“识”来统领，即技法问题须在美学思想的框架下去寻求解决，然后再辅之以“才”、“胆”，丰之以阅历，读万卷书行万里路，方能创作出直逼灵府的作品。功夫在诗外，书为心画，画乃心印，写字、画画最终是写自己、画自己，画(写)到最后是画(写)修养，写胸中丘壑，泼纸上云山。吴昌硕、齐白石、启功、林散之等人的作品百看不厌，原因就是这些艺术大师不但人品很高，文化学养皆堪称一代宗师。

　　鲁迅先生在塑造孔乙己形象时，曾描述过这样一个场景：孔乙己说，“回字有四种写法”。他同时告诫幼小的鲁迅，“将来做掌柜的时候”可用。上述书画大佬在书画界身居要津，可谓书画“掌柜”，拥有粉丝无数是自然不过的事情，他们在书画创作上的一举一动，无不会为粉丝们提供着有样学样的范本。看到他们的上述作为，联想起目前中国书画界的集体“没文化”现象，笔者本着“擒贼先擒王”的古训，禁不住要在这里学学孔乙己的迂腐，提醒他们，该补补文化这一课啦。