众所周知，国画是笔墨的艺术。是什么导致了报考国画专业的学生竟然不会拿毛笔？这一状况对该专业学生未来的学习影响有多大？是否会成为国画继承发展的极大掣肘？又有什么补救方法呢？对此，业界翘楚展开了探讨。

　　广州美术学院中国画学院副院长、教授 张彦：

　　有笔墨基础才能迅速“登堂入室”

　　广州美院国画专业本科招生，基础考核是素描、色彩、速写，没有涉及纯专业的国画传统笔墨。考取的学生中也的确有个别不太会拿毛笔的。我们也考虑过应该进行相关的专业测试，向有关部门申请过，但在未获批准前，仍然要根据全国考试大纲规范进行。不言而喻，这对培养专门的国画创作人才，的确会有所制约。

　　不过大凡报考国画专业的学生，多数还是受到家庭方面的熏陶或环境的影响。我们可以看到，在当今的岭南画坛上，比较活跃和优秀的画家以潮汕籍的为多，这跟整个潮汕地区的氛围有关。我了解到，潮汕地区的一些中小学，一直以来都有书法课的传统。因此，来自潮汕地区的学生，他们对笔墨的认识往往比其他省份的学生要深。虽然全国各地的中小学也都开设绘画课，但在升学压力下，这一课程常常被边缘化，且以水彩、素描等西画为主，传统的水墨基本没有。在这种情况下，就可以看到学生进步的差别了：多数有一定书画基础的潮汕籍学生，在指导老师的引领下，很快就能登堂入室，对传统笔墨的认识更上层楼；没有基础的学生，可能到了大学四年级，才刚刚领会到传统笔墨的博大精深。

　　就我自己而言，则因为父亲是国画老师，从小就接触到了传统笔墨。进入广美后，又遇到了一位非常好的老师——林丰俗先生。他的文化修养非常高，诗、书、画三者兼备，画面充满了诗情画意。

　　虽然现在我们所看到的高素质学生不多，但我想中华民族的传统文化是不会消失的。真正热爱的人，总会不断地去摸索去探求，即使从大四才开始略懂堂奥，也为时不晚。说到底，中国书画是一种养人的文化，对个人的性情、养生都大有帮助，当一个人拿起毛笔，对着窗明几净，或急或徐地书写起来，心气自然平和澄澈起来。很多人随着年龄渐长，更会发现其好，这才是中国书画不会消失的根本。

　　中国美协副主席、广东美协主席、广东画院院长 许钦松：

　　回归传统，将书法列为必备基本功

　　对于中国文化而言，毛笔不是一种单纯的工具，还承载着中国文化的精神。现在很多洋人也开始学习书法了，而报考国画专业的学生不会拿毛笔，无疑是一件很可悲的事，根源却要回到我们的教育体系中去寻找。

　　首先，我们的中小学教育缺失书法课，使大多数人不识毛笔真面目。

　　另外，新中国成立后，我们的美术教育基本上是参照西方，一直没有充分考虑到国画的独特性。其实，国画专业的考试和教学，需要建立起一种相对独立的模式，回归传统，将书法列为必备的基本功，也要强调古典文学的修养。能吟诗作对，比会一门外语要来得重要。虽然我们都知道，中西方文化可以也应该相融合、相借鉴，西方绘画基础训练对提高国画创作的造型能力和色彩感觉大有帮助，但只能是为我所用，不能取代国画的独特性。以中为主，以西为辅，这是基本的文化底线。

　　目前，一些家长也存在认识误区，觉得孩子功课不好，赶快给他转学美术。事实上，国画对文化素质的要求，远比别的专业要高，否则，国画创作就会失去内在支撑。而很多转学美术专业的学生，花上半年时间强化一些基础训练，居然也能进美术院校，这也充分说明当前的美术院校在招考上存在一些问题。这种教育不改观，国画发展会大受掣肘。当年我们报考广美，汕头地区经过层层筛选，最后是64个人获得报考资格，而最终录取的只有4人。当然，当时的目标很明确，是培养画家，现在提倡的是素质教育，区别很大。

　　如果真的要从事国画创作，笔墨训练是一辈子的事情，这个过程很艰难，最好从年少时就养成习惯。就像孩童学步，跟在父亲后面亦步亦趋，长大后两个人的步态很一致，要让他改掉，换成别人的样子，那就相当难了。

　　广东画院准备启动一种跟学院不同的教学模式——恢复师傅带徒弟的文化传统，目前方案正在草拟中。我们将重点关注文化底蕴深厚的年轻人，而毛笔是国画的工具，就像中国人吃饭拿筷子，不熟练肯定不行。

　　正方

　　著名国画家 杨之光：

　　笔墨基础不牢靠写形容易传神难

　　要想在中国画创作上有突破，有创造，以我的经验看，没有从小就积淀起来的深厚的笔墨基础，很难。

　　回望这一生的创作历程，我自己倍感欣慰，也获得社会高度认可的一件事，就是晚年创新了独具一格的没骨画。传统没骨画画的是花鸟，居廉、居巢、吴昌硕、齐白石等，在这方面都作出了很大贡献。将没骨画法用于人物画，前人所无，难度奇高。因为没骨画法一笔定乾坤，很难修改。用其来进行人物画创作，要做到笔到神到，人物形象在寥寥几笔中就呈现出来。尤其是画人体，一笔下去就得让人感到有骨有肉，关键都在一支笔的运用。没骨画法不是没有骨头，是骨头隐藏在肉里面。骨头是如何显现出来的呢？毛笔是中锋落笔，骨头的精神就在这中锋处，运用得炉火纯青了，一笔下去线条就是立体的。如果没有长年累月的书法训练为基础，是无法达到的。看吴昌硕、齐白石画的荷杆，一笔下去就像钢丝傲然挺立，这便是功力了。

　　笔墨功底一定要从小练起，到进入美术院校后再接触，无疑就晚了。我一直很怀念自己的中学时代，虽然我所在的学校名为“世界中学”， 学小提琴、演话剧，但对中国传统文化同样很重视，开设了书法课，当时还给我办过书画展。我是先学书法再学绘画的。大约十来岁起，每天我都会坚持至少进行一个小时的书法训练，那时候怕吵闹，自己反锁在房间里写毛笔字，一个小时没到，谁敲门都不为所动。即使后来流浪到台湾，也坚持不辍。

　　学习书法还必须有一位好老师。李健是我的书法老师，他指导很有方，要求我从钟鼎文、魏碑、隶书、楷书到行书，一步步打好基础，然后再造自家面目。书法没有练好基本功，过早地创造新书体会变成无本之木。到后来书画贯通，我的没骨画中才能有书法的骨力，书法中又有绘画的趣味性。因此，画家的字跟书家的字是有所不同的，画家的字讲究构图，局部处理会更有趣更生动。

　　笔墨基础如果没打好，对中国画而言，最大的伤害就是只能写形难以传神。传神说起来很奥妙，但真正有笔墨功底的人，随着功力日深自可迎刃而解。笔墨功底不牢靠，在中国画的创作上一定会吃大亏，后劲不足，到晚年更做不到书法入画。这四个字说起来简单，但要做到实属不易。

　　我们以前的教学经验有一条很宝贵——书法是国画创作的基本功之一。在这点上，我跟石鲁的观点是一致的。书法甚至应该说是基础中的基础。

　　现在科学技术发达了，电脑普及了，以前下苦工的一套办法受到了怀疑、否定，书法尤其受到影响。报考中国画专业的考生不会拿毛笔，这种情况我也时常听说。这两年，国家提出来中小学要开设书法课，亡羊补牢，希望能起些作用吧。

　　反方

　　著名国画家 石齐：

　　创新中国画不必先有笔墨基础

　　不少新水墨画家提出了所谓的“打倒笔墨”、“笔墨等于零”等观点且流行于世，自然就会出现报考中国画专业的学生不懂得拿毛笔的情况。这其实反映了当下中国画在革新上的困惑和困境——很多人并没有认识到毛笔的特点和对中国画的意义。于是，我现在开办了旨在革新中国画的新中国画班，学员不必有笔墨基础，不会拿毛笔也没关系。而且没有笔墨基础的学员，三个月下来所达到的程度，往往要比背负着深厚的笔墨传统的学员要高。

　　为什么会这样？

　　刚才说了，很多人没认识到毛笔的特点和对中国画的意义，导致当代的很多岩画或工笔画都不是中国画：岩画是拿了中国传统颜料在画油画；工笔画层层涂染则变成了日本画。日本大画家东山魁夷送给毛主席的《春晓》，几片叶子就层层染了好几个月。现在的中国工笔画，很多也都这么做，画得再好也不是超越传统，而是抄袭别人。所以，我们总是说中国画要革新，可说了这么多年，除了那些走到西洋画派或东洋画派的中国画家外，道路并不清晰明朗。最后总是继承传统笔墨太多，时代性太少，通过加点当下的电脑、电话之类的东西，就以为很时代了，其他的思路、笔墨都是老古董，于是出现千人一面的尴尬局面。

　　我不是说传统不好，传统当然是要继承，但我想我们得打破传统的先继承再创新。我们的传统太老，积重太深，一辈子花在临摹学习上，哪还有精力再创新？我的方法很简单，先让学员回到自己的秉性凛赋上去，找到自己最有个性的表达手法。因为我们每个人都是不一样的，有人急躁有人平和，有人刚毅有人柔弱，画出来的东西应该是千差万别才对。要怎么回去呢？就是让学员放下一切笔墨基础，像个孩童一样，想怎么画就怎么画，想怎么表达就怎么表达。

　　线仍是中国画的要义，线有十八描很好，但新中国画的线不应该只有十八描，而是每个人要找到属于自己的一种线。我以前从事过工艺美术设计，我很清楚，装潢专家用线的本事很大，自己能够造线。墨分五色也对，但墨不必只分五色，可以八色十色，也可以只有你自己的一色。总之，我希望大家首先找到符合自己性情的东西，对于那些没有被传统笔墨所桎梏的学员，他们要找到自己的面目就容易得多；对于那些传统笔墨根底好的学员，他们的破冰之路就要艰难许多。

　　一旦找到了自己的真面目，再去吸收点传统的笔法，再去临摹下八大山人或吴昌硕，那就没关系了，都是为我所用。当然，笔墨要到位，没有日复一日的训练是不行的。所以，新中国画并不是要打倒笔墨基础，而是要先有自己的笔墨再去强化基础。

　　现在的美术院校招生，大多数老师都过度强调基本功，这是一个误区。时代已经变了，应该强化的是个性。譬如一个学生可能在结构处理上非常厉害，一个学生可能在虚实处理上非常突出，那就应该都招收进来。现在招录的学生却往往是虚实会一点、结构会一点，面面俱到就是没有自己的特点，这样是很难成大气候的。因为艺术创作是一种个性创造，有点神经质的人，才更可能成大家。

　　尽管如此，我认为笔墨仍然是中国画的根基，一幅中国画作品，传统元素不占到60%以上，就会变得非驴非马。