郎绍君曾发表大量关于中国古代美术、近现代中国美术和当代美术的论文和评论文章，其中具有代表性和影响的有《苏轼的美术思想》(系列论文)、《早期敦煌壁画的美学性格》、《论唐风》、《齐白石研究》(系列论文)等。他认为，现在的中国画问题很多，关键是缺少领头羊，缺少大师，就上海而言，萧海春等不多的画家相对更加沉潜，耐得寂寞，也是希望所在。

       郎绍君日前除在上海美术馆、上海博物馆参加画展并观看画作外，专程前往地处松江的上海画家萧海春画室，观摩了萧海春近几年的大量山水画作品。他表示，一直期待现场感受萧海春画作的精神气与意境：“之前看的是萧海春作品图片，然而观看原作与观看图片其实是完全不同的感觉，真正的精品必须看真迹才可以体会中国画真正的魅力所在。”他认为，萧海春的一些写意山水，虽无八大之形，却得八大之魂。对于萧海春合参古代山水画大家的画作《庐山高》、《万壑松风》等作品，郎绍君认为，这样的成功并不是偶然的，首先是对传统抱着一种虔诚的敬畏态度，“半个多世纪来，像萧海春对待传统的这种态度是不多见的，很多画家对传统不懂，也不去问，这是不可思议的， 1990年代前期，回归传统成为一种潮流，但同时，艺术市场也悄然恢复。对中年画家来说，是考虑家庭、生活、声名地位而向市场倾斜，还是全力以赴去追求传统功夫，似乎很难两全。人们纷纷选择前者，但也有极个别画家是例外。”

       郎绍君认为，近几年来，虽然有了相对宽松的条件学习传统，出现了一些有较好传统功底的青年画家，但总的来说，反传统思潮仍不乏影响，低俗的“大众文化”畅行无阻，能够辨别画之雅俗优劣的人愈见稀少，而将那些投机钻营、哗众取宠之徒及他们的低俗浅薄之作捧作“宝贝”的现象，却屡见不鲜，“中国画仍然面临危险：被浅薄化、低俗化、恶俗化、空壳化侵袭的危险。在画家批量生产，‘名家’‘大师’满天飞的今天，我们不必指望以数量胜，而对非数量的质量有所期待。”

       对比萧海春的作品，郎绍君还认为，北京有不少年轻画家学黄宾虹，其实是一种误读，“一些画家其实连黄宾虹先生的表皮都没有，主要还是受应酬与名利心影响。”