■《劲节图》（180×98cm）2011年7月被中国美术馆收藏。

■接受采访当天，廖红球为同事写生，展示了扎实的基本功。

■廖红球1972年创作的版画《足球之乡》。

　　中国美协主席刘大为说：“知道红球是作家的人，不一定知道他还是个画家。”广东省作家协会主席、党组书记廖红球在创作文学作品之余，挥毫泼墨，画的竹子是别具一格。近日,廖主席接受了新快报记者采访，畅谈“一手著文，一手写竹”的写意生活。

　　■采写： 收藏周刊记者 邱治 实习生 杨帅

　　画画比写作还早，作品参加过全国美展

　　作为广东省作协的主席，廖红球在与新快报记者的交谈中笑着说，写小说之前，他是学画画的。1972年,他的套色木刻《工余》就参加了广东省美展并选送全国美展。后来，他还常常在自己的文学作品中自作题图、插图。

　　“我特别喜欢写字画画。”廖红球说，小时候父亲就要求他和弟弟妹妹练习书法。1967年，15岁的廖红球给同学的父亲在梅县文化馆打临时工。那同学的父亲是东山中学的老师，搞美术设计的，魏碑写得非常好。当时梅县文化馆还有一位来自广州美院油画系的李老师。廖红球抓住这个机会，偷偷学艺，“打下坚实的基本功”。在记者采访的那天中午，廖红球还给同事现场写生，画了一张水墨肖像。“没打草稿的。”他笑说。

　　在书法和绘画上都下了功夫后，廖红球渐渐意识到，书法是中国画的“筋骨肉”。他意味深长地告诉记者，“中国画是靠水墨来表现的，它的线条就应该是书法的线条，它的笔墨就应该是书法的笔墨。曾经在跟广东画院的朋友闲聊时，我就说过，中国画的基本功是线条，线条的基本功是书法，书法的基本功是造化，来自于自然。”

　　他望着窗外，说：“推开窗，我们就可以看到中国画里边最高级的线条和最拙劣的线条。什么是最拙劣的呢？那些电话线啊电车线啊就是。那种线条是不能入画的。什么是最高级的线条呢？比如那棵榕树，榕树长出来的胡须，就是最精彩的。差别就在一个是有生命的，一个是没有生命的。我们要有慧心和慧眼，把有生命的线条放入我们的画中。这就是线条的艺术。我一辈子都在研究它。”

　　做事情要做到最好，把品牌定在竹子上

　　廖红球透露，在作协的工作稍有空闲，他就要拿起画笔，画几笔墨竹。“没有大段的时间，只能用业余的点点时间来画画。画竹子比较简单，一张白纸，一碗墨，一盆清水，一支毛笔就可以了。”廖红球介绍，自己从小就喜欢竹子，家乡到处都是，“河岸边，菜地里，屋前屋后，随处可见竹子的身影。可以说，我是在竹子的怀抱里长大的”。

　　这墨竹一画就是三十多年，廖红球并非只是消遣时间那么简单。“每个画家都要有自己的品牌，如郑板桥的竹，徐悲鸿的马，齐白石的虾，关山月的梅，黎雄才的松等等。他们都在某一方面达到了超越古人、达到当代的巅峰。我很早就理性地认识到‘术业有专攻’这一点，因此就一直把墨竹当做自己的品牌来攻”。

　　廖红球找来历代画竹名家的作品，仔细揣摩，融会贯通。说到这段经历，廖红球还特别提到小学课本上小猫钓鱼的故事。“小猫正在钓鱼，蝴蝶来了就捉蝴蝶，蜻蜓来了就捕蜻蜓，青蛙来了就去抓青蛙，最后鱼也没钓到。其实，我们一辈子都在寻找自己适合做的事情，这是很重要的。另外呢，当你认准一件事的时候，就要全力以赴，要坚持。不能像小猫一样，三心二意。”

　　画竹有创新，被中国美术馆收藏

　　廖红球这一画还真画出了名堂。2011年，他的国画作品展在中国美术馆展出，引起了媒体的广泛的关注。说起这段回忆，廖红球不无感慨，毕竟当时中国美术馆用了整层楼来展览他的墨竹，展出了两个星期。他的两幅作品《浩然气贯环宇间》和《劲节图》还被中国美术馆收藏。

　　狂风暴雨中的竹子是廖红球的独门技法，“古人没有画过，今人也没有”。在去年办展览的时候，人民大会堂收藏了一张，中国美术馆收藏了两张。人们看到后，都不禁问他：“这是怎么画的呢？这一笔上去，怎么能把斑斑点点的质感画出来的？是用了什么技巧？还是放了什么材料？”廖红球爽朗地笑了，“其实没有用什么特别的材料，全都是自然的留白。”

　　除了技法外，廖红球作品上的题画诗也是一大亮点，值得一提的是，他为墨竹专门创作了100多首咏竹诗。《廖红球诗书画集》，是由荣宝斋出版社出版的，很有分量。中国美术家协会主席刘大为点评这个画集时特别点出：“这本集子的二百余幅作品中的题画诗均为他本人所作。其中一部分还刊发于像《诗刊》这样有影响的各大报刊杂志。”

　　简 介

　　廖红球

　　原名廖洪球，1952年7月出生于广东省兴宁县，原籍福建省永定县。现为中国作家协会全国委员、中国作家书画院副院长、广东省政协委员、广东省作家协会主席、党组书记兼《作品》杂志社社长。广东省文学创作专业职称高评委主任。一级作家。

　　廖红球谈画竹———

　　八大精炼，板桥高雅，石涛灵动

　　中国文人画竹的数不胜数，廖红球立志专攻竹子，把历代名家画竹的作品都找来，认真临摹。“主要研究三家：郑板桥、八大山人和石涛”。

　　这三家都有怎样的特点？ “板桥的特点在于瘦，他把文人的清瘦和清高表达到了极致。另外他的书法和诗都非常好，诗书画融合得极妙，他的画可挂性很高。相对而言，八大的画可挂性差一点。但八大最突出的一点，是他高度精炼的笔墨。这一点在中国的水墨画里是无人能及的。石涛是个全能画家，画山水很棒，画竹很灵动，可挂性也很高。总的来说，他们三家各有所长：八大是大刀阔斧的；板桥呢，比较清高、高雅；石涛呢，雅俗共赏。”

　　廖红球说：“我把这三家融为一炉，为自己所学。到现在，我还常常看他们的画。”

　　名家点评

　　“他在长年的积累中，达到了笔墨化境的深度，形成了自己的风格，并且探研出竹海古谱中所未有的笔墨语言，为中国墨竹的传承发展作出了当代的贡献。”

　　———范迪安（中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）

　　“（廖红球）既有作家行文的流畅，又有画家泼墨的浓烈。所作墨竹，或遒劲、或豪放、或纤美、或苍拙，一笔一墨皆写意，一枝一叶总关情。意施于笔，情动于人……尤其值得一提的是，他所作的风竹、雨竹和雪竹，各具情趣又各有特色。在创作这类题材的作品时，一切自然之美，皆有画家了然于胸之造化。”

　　———刘大为（中国美术家协会主席)

　　有心者观之，其笔下之竹，或正或欹，或交或离，或繁或简，或含露帯雨，或披日迎风，千态万状而得南方竹篁之神韻。在我看来，其间若隐若现还有他孩提时代的乡野意象。而这种泥土与生命的意味，是以往文人笔墨中不甚多见的。

　　———梁江（中国美术馆副馆长）