2016年第四届中日韩当代艺术论坛6月4日在Art-More Space如期举办。出席论坛的嘉宾就当代艺术的概念、中日韩三国当代艺术的特色、现状及发展等生态问题各抒所见，给大家带来一次具有价值和意义的讲话。

论坛先是由二位策展人介绍本届中日韩当代艺术展览的整体情况，再由嘉宾发言，讨论中日韩当代艺术相关问题，最后一个环节是嘉宾与观众进行探讨。

第四届中日韩当代艺术展的出品人、主要策展人谢尚晋先生。就职于一家世界500强金融机构，横跨金融与艺术双领域，由于对艺术的热爱业余策展了多场国内外艺术展。

展览出品人、策展人谢尚晋先生说道：“这次的展览是一个缘分，艺术让大家走到了一起。我和胜煌相识于我去年策的王乐耕的个展，我们仨即是校友，也是老乡。胜煌在雕塑方面颇有研究，而我对架上绘画绘画的收藏较多，对当代艺术有各自的认知。但我们共同希望将中、日、韩三国的文化和好的艺术作品带给观众，于是就开始策划这次的展览。”

“展览一共有50来件艺术品，参展艺术家在各自的领域都颇有造诣，是领头人物，比如中国的杨诘苍、谭平、日本的草间弥生、鱼田元生、韩国的安永燦、李诚九等等。这次展览有两个展厅，展厅1大部分是架上绘画，展厅2是当代雕塑与中国传统的一个对话。今天在这里，大家看到的是不同的过度、不同的艺术种类、多元的文化碰撞而来的火花。”

联合策展人林胜煌先生，东京艺术大学研究员艺术家，国际艺术策展人。

联合策展人林胜煌先生说：“中日韩三个国家是一个亲密的关系，三个国家的艺术家对宇宙、人生拥有不同的理解和感悟，我想通过这个展览的机会，把大家汇聚到一起，交流、学习。”

二位策展人发言完毕之后，学术主持赵盼超向各位嘉宾抛出一个值得思考的问题：“越是在当代的语境下，我们越需要考虑艺术发展的走向。中日韩在历史上有很多文化方面的沟通交流，但是又各具特色，各美其美，美美与共。所谓“美美与共”，既是认可在当代语境下艺术多元化的发展与走向。请各位谈一谈感受与理解。”

日本艺术家鱼田元生，毕业于大阪艺术大学，曾在国内外参加过多达三百多次展览。

鱼田元生：“我多年从事国际间的艺术交流，虽然中日韩三国在历史上有过不尽如意的交往，但是我很希望中日韩能够多一些这种艺术交流，相互学习、借鉴，将多元艺术和文化带给大家。”

韩国艺术家安永璨，举办过多次个展，作品有着深厚的感染力。

安永燦：“我一直从事日本和韩国现代艺术的交流，通过昨天的布展和交流，我感受到亚洲当代艺术的状态，不同与欧洲的风格。当代艺术具有“不是特征的特征”，是多元化的，不要给当代艺术贴标签，要寻找属于自己的当代艺术。”

展览学术支持郭小力女士。郭女士曾任北京炎黄艺术馆艺术总监、北京现场3当代艺术空间艺术总监。

郭小力：“我觉得今天，如果我们从文化梳理中可以发现，东亚文化是多么的重要，中日韩三国的文化相似性在今天，与以往有何不同，是我们在今天的语境内所以思考的。中国与日本、韩国在今天能发生什么样的多元化的交流，是我一直很感兴趣的问题。”

青年藏家、书画鉴赏家、名人信札研究专家，2015年开始涉猎当代艺术。

王翔：“我之前对于近现代艺术了解的比较多，所以应该说是以当代艺术学习者的身份来次参加这个展览的。我和尚晋平时关系很好，他做了很多当代艺术的展览影响到了我，尤其是去年的王乐耕个展，更是让我对当代艺术眼前一亮。我感受到当代艺术与传统艺术虽然有很大的差别，但是一样具有美感，而且，当代艺术令人感到放松，感到轻松愉悦。

提问环节中，现场观众踊跃发言。

“林胜煌老师您好，当代艺术是一种观念的表达，那么，当代艺术只要表达出想要表达的，就是好的当代艺术吗？或者具体来说，当代艺术的好坏如何评判呢？中日韩的当代艺术有何区别？”

林胜煌：“当代艺术有时间性，你现在认为是好的，但以后不一定好。你所认为当代艺术是什么，什么就是当代艺术，当代艺术是你自己的艺术。”

“请问鱼田元生老师，日本比较注重传统文化和自身的民族性，但是又有很多创新，日本是如何结合传统艺术与当代艺术的呢？”

鱼田：“日本的经济不如从前了，日本艺术当代艺术也是一个较混乱的状态，但是这也是一个好处，可以成就文化的多元化。日本的青年必须去国外学习，才能成为优秀的艺术家，日本的当代艺术依旧是一个严峻的状态。”

“请问谢尚晋老师中国的当代艺术的现状又是如何呢？您是怎么看的？”

谢尚晋：“中国的当代艺术其实是两极分化很严重的一个状况。一线的艺术家很多价位不菲，但中国的青年艺术家很多甚至生活比较困难。我们要多关注年轻艺术家，但是年轻艺术家也得了解市场需求，创作出更好的作品，同时也要注意国际视角，把自己培养成一个国际化的艺术家。”

此次论坛给观众创造了一个机会，让观众在聆听嘉宾发言的同时，能萌生一些感受和思考，带着这些感受和思考去看这次2016年中日韩当代艺术展览，关注东亚艺术，关注中、日、韩当代艺术。