年度艺术人物推荐词

　　ARTISTS OF THE YEAR

　　十年游走，邵泳辗转于北京、东莞，终又回到西安终南山下，在无常人间经历世事的变迁，在艺术创作中体悟浩瀚宇宙与微渺个体间的内在联系，寻找生命的智慧。邵泳的作品如同艺术家本人，深厚、内敛、含蓄、温和，画面里既有东西方艺术的融合又有撕裂的寓意，撕裂表象的背后蕴含着宗教般的宁静，试图利用对不同场景的挖掘来体现出宏观世界与微观世界的相同之处。

　　2022年末，邵泳个展"山海心相——邵泳当代水墨展"在西安美术馆举办，展览呈现了艺术家十年来潜心的创作成果，也蕴藏着他艺术理念的公共化转型，以及从新中国画到新水墨的转变历程。我们在这些作品中能看到很多具有佛教意义的色彩，符号，以及地点，但它们最终的目的地并不是宗教，而是哲学，是自我探索，是精神领域的极致向往。这些作品诉说着东方万物相联的古老智慧，在顺应自然的同时免除物我之别而融与天地万物之间，体现出庄子"天地与我并生，万物与我为一"的深刻哲理。

　　"年度艺术人物"系列专访

　　邵泳：

　　万物与我为一

　　Everything is one with me

　　随遇而安

　　"十年，外在环境飞速变化，数十年待在同一个地方安心创作，那是极其奢侈的事情。"

　　库艺术=库：多年的佛教修行和研究对您的艺术创作有着怎样的影响？

　　邵泳=邵：不能确定的影响。生活中方方面面对我们都造成或多或少具体的影响，你并不能确定这些细微的影响究竟来自何处。

◎涅槃之一

150cm × 300cm

水墨纸本加综合材料

2019

◎涅槃之二

150cm × 300cm

水墨纸本加综合材料

2019

　　库：四十到五十岁的艺术历程是您艺术里面的重要征途，在这十年里，您到处游走，工作室换了几个不同的城市，也曾独居钟南山下，这些过程对您的艺术创作有着怎样的影响？

　　邵：十年分别在北京、东莞、西安三个城市的工作室创作过，这次十年阶段《山海心相》个展作品也来源于这三个城市。从2013年北京当代艺术馆工作室，之后回到西安终南山下，中间也曾在东莞创作过一段时间，都是被动的迁移。十年，外在环境飞速变化，数十年待在同一个地方安心创作，那是极其奢侈的事情。工作室搬迁的多，反倒增强了我的适应能力，从前期国际标准的六七百平方米的独栋工作室，到现在随意找一个库房或者车间，外在条件对我个人创作的影响越来越小，彻底习惯了一个人随遇而安的工作。

◎"山海心相"邵泳个展 开幕现场

西安美术馆

2022-2023

　　这世界唯一不变的就是变化

　　"当生活与移动互联信息将人裹挟，虚拟和现实交错，远古和当下对抗，我们今天有传统么，难道我们今天可以脱离开当代的环境氛围。"

◎史诗

285cm × 2544cm

水墨纸本加综合材料18联

2019-2022年

　　库：这十年您的作品从材料语言和表现形式似乎都发生了一些改变？

　　邵：这次展览《山海心相》十年阶段作品，将近二十六米的《史诗》，高七米多的《起世》，从巨大的尺幅，数年的工作时间、运用多种绘画和生活材料的材料，我想这些都完全属于当下。这世界唯一不变的就是变化，从这次展览作品在网络上的风靡，提前三天预约爆满的观众，一遍又一遍和从外地专程赶到美术馆看展的热情观众的网络推送，是多么当下。在中国这飞速的十年变化，完全没有任何变化的艺术是值得怀疑的。

◎元+宇宙

240cm × 650cm 十联

水墨纸本加综合材料

2014

◎影

250cm × 625cm

水墨纸本五联卷轴

2015

　　库：在您的作品中我们可以看到有古代的《山海经》玄幻故事的呈现，您是怎样将中国传统艺术融合在当代艺术环境氛围中？

　　邵：《山海经》中描述的远古神兽，凶猛夸张 ，恐怖与神密并存，这是我作品里面众多元素中的一个，它带有不安和无常的些许因素。当生活与移动互联信息将人裹挟，虚拟和现实交错，远古和当下对抗，我们今天有传统么，难道我们今天可以脱离开当代的环境氛围。

◎新山海经之一

200cm × 225cm

水墨绢本三联

2020

◎十二生肖

180cm × 475cm

水墨纸本五联

2019

　　库：对作品的感受和认知也跟观者的文化背景和语境有关吧？

　　邵：我们并不能确定这些。比如这次互联网上被疯传打卡的巨幅作品《起世》，从老人夫妻，到七八岁的孩子，时尚的大学生们，潮流的企业老总，他们都有同样或接近的艺术解读。

◎起世

730cm x 888cm

水墨纸本综合材料12拼

2019-2021

◎创作中的"起世"

　　一花一世界

　　"科技发展到今天，多样的材料为今天的艺术创作带来无限想象力。不同的材料有其独特的隐喻。"

◎创作中的邵泳

　　库：对于材料的选择与运用您是怎样看待和理解的？

　　邵：科技发展到今天，多样的材料为今天的艺术创作带来无限想象力。不同的材料有其独特的隐喻。我创作的巨幅作品，和今天的材料、科技、视觉的发展紧密相关。而这种材料，它在当下，是会赋予一种属性或者寓意。比如我的两张作品《竹之影》系列，用竹子实物拼接在画布上面，有着中国画写意的节奏和绚烂色泽，局部是棉花和竹子，棉花是虚，竹子是空，既有虚空文字的寓意，又有图像的阐释，画面里面凝固了很多化学物质的颗粒，那是宇宙之间每一个微小的生命个体。观众体验惊艳的同时，也是这个当下的时代赋予了大众一种审美，个体的观众与时代的共生，正是一花一世界。

◎竹之影之一

300cm × 150cm

水墨纸本加综合材料

2021

　　库：那您个人是倾向于用怎样的方式方法来表达呢？

　　邵：我不会主观的倾向于某种方法。方法、思想、状态都需要一个逻辑的层层推进。而且这种推进面临的是巨大的失败或者无人问津。一个艺术家在世界里面是很微小的。

◎竹之影之二

300cm × 150cm

水墨纸本加综合材料

2021

　　库：您的作品将宗教、美学与哲学相融合，在创作方式上是否受到现当代多元文化的影响？

　　邵：我喜欢有些东方神秘性语境的画面，我用当代的语言转换了很多元素来表现。做巨幅作品，我是在国外美术馆看见基弗十米的原作，感受震撼，受到启发，就开始巨幅作品的创作规划。在纸本上，感性的预判，方法的研究实践，元素和多元文化的影响，是一个自然生成。

◎祥龙石

76cm × 200cm

绢本水墨设色

2020

◎再蓝田-千年蓝天对话王维

400cm × 640cm

水墨综合材料16拼

2020-2022

　　疗愈

　　"除了艺术，我们很难找到直接的、更加优化的一种精神表达。"

◎创作中的邵泳

　　库：过去三年中，现实发生的种种动摇甚至打破了很多被我们视为理所当然的尝试和规则，关于艺术存在的意义和价值亦是如此。您认为接下来我们该如何重塑艺术与现实之间的关系？

　　邵：疗愈，个体需要疗愈，群体需要治愈。除了艺术，我们很难找到直接的、更加优化的一种精神表达。社会一方面需要疗愈，另外大家充满了对明天的期望。有关个体、个人和宇宙之间存在的精神思考，我想这次能够突破艺术圈层在社会面引起这么大的关注，也是因为这个原因，体现在作品中的个人经验和我们的时代以及大家的认知产生了共鸣。这就是艺术的力量。

◎五色之一

180cm × 475cm

水墨纸本加综合材料

2021

◎五色之二

200cm × 500cm

水墨纸本加综合材料

2014

　　库：对于下一个阶段的创作您有什么进一步的想法吗？

　　邵：这几年创作状态比较好，还是想要尽可能完成一些体量足够大，表达方面强烈的作品。最近对前十年艺术的回顾和梳理。后面应该会寻找更加纯粹和直接的表达方式，你我同行同在，万物合而为一。

◎山海无垠

408cm × 136cm

水墨纸本加综合材料

2018

◎尽虚空之一

365cm × 145cm

水墨纸本加综合材料

2019

　　艺术家简介

　　邵泳

　　Shao Yong

　　1973 年生于陕西商州。1997 年毕业于西安美术学院中国画系。2008年《邵泳——水墨青花》中国画巡展。2013 年在北京当代艺术馆成立邵泳工作室。2017 年受邀担任西安中国画院当代水墨研究院院长。曾在国家级、省级数十个美术馆举办个展参加联展多次。2018 年十月参加新西兰汉密尔顿怀卡托博物馆《不可磨灭——当代水墨邀请展》。2019 年二月在纽约切尔西画廊区Crossing Art 举办《山水国度——邵泳当代水墨展》。2022年十一月在西安美术馆举办《山海心相——邵泳当代水墨展》。