“画到熟时是生时”在思考中文蔚踏上下半年的征程，寻找能让自己全新的状态，她一直在路上。自2014年以来，“文心蔚然——文蔚书画艺术展”巡展已在北京、天津、杭州、无锡、银川、深圳、香港、上海、广州、合肥、重庆等地成功举办，此次文蔚再次启程，于2019年11月19日，由故宫学院·中国画研究院主办，在杭州公望美术馆举办“文心蔚然—文蔚书画艺术全国巡回展”。本次画展将展出60余件作品，展览将持续到11月底。

北京展览过后，文蔚对自己有了更深刻的认识，陷入了一段长期的思索以及对心灵的对话。在困境中努力读书、创作，强大的能量吸纳进她的意识，内心愈宁静，让她站在更高的空间追问艺术、追问自我，文蔚的思索与蜕变让她“蓦然回首”，无限宽广的又一个天地，无限深刻的发现自己。

半年时间的潜心思考和创作，文蔚在追寻艺道的路上找到了阶段性的答案，她把自己投入到一个陌生的地方，对这个城市有所了解后，当地的人文、水土、风情、人与人间相互的沟通，无一不是艺术的本身，她一路走，向人间求，向自然求，最后向内心求，终得心源，她将现实中所看、所行、所思，那些个鲜活的因子融入了作品中，她走在路上，便是展览的一部分。此次在黄公望故地的富春江畔展出的《新富春山居图》，就是在向黄公望致敬，此作为八张丈二匹相联而成，长十二米高近四米，是文蔚专为公望美术馆展览所作，文蔚从北方的求气势的大山大水中走来，与江南的尚婉约的山秀水美相融，又会幻化成怎样的气息。

有人说“先走进艺术，懂得书画，再走出艺术，解读自己”而文蔚认为做艺术最终在寻求自由，寻找真我、无我的状态，只有艺术从心中来，把心打开，新的格局与高度决定作品的位置。

“寻求”的过程是艺术家孤独的修行，创作需要不断的更新思想，注入多维度的理论理念，去滋养枝丫，让自己做到知行合一，修笔先修心，认识才不会有局限性。经过沉淀思考、理论饱满后她在南北的撞挡中坚持着创作，将地域的神秘打破，把各方文化的最优处经过思考辩证吸纳至创作中。文蔚说“我们需要对这个时代、此时天地、一年四季完全感知、融入、吸纳了，才可能通过纸笔描绘出心中的意，每个人都是种子，需要吸收土壤中的水分，尽情的自我生长，去成为梦想中的样子。” 

新的艺术成果往往在自我质疑中追问出来的，像面对镜子，不断求索，在路上将内心的能量蓄积满了，心手相应，创作才跟得上脚步，同时自我志向的坚定决定了创作的初心，犹如太阳普照，前方坎坷明朗，把握住本心与艺道，才能抵达追求的彼岸。

中国画一直在质疑中潜行着，文蔚认为大家都在不断质疑、反思、发现着，中西混血的创作最终是无法传承的，国画最重要的是“写”，写意的精神与其背后的渊源和文化，才是中国画的根本。当代国画，人心浮躁、文化欠失，只有潜心下去，用以中国传统文化底蕴为根的创作，拿出属于中国自身的自信与格局，才能征服西方的文化。

文蔚坚定认为中国画一定是个好时期，任何客观条件无法成为问题，传统是国画品质的必要条件，如何承统，如何为人所用，取决于创作者的品格、眼界与心性。若人强大自信，清楚认识自己的定位，与外界的关系，一切的力量便可为人所用，无所畏惧。

中国画传统文化的根本精神，就是创造。每天不断的更替，才会闪烁发光，经久不衰。所谓经典，是时代最好的表达，反映了作者本身的艺道。画道传统，源断而就流不续，中国画从何处来就要到何处去，传统与创造是互为生息的。

文蔚表示我们现在要做的是懂传统，理解传统，肉眼所见太过有限，思想匮乏，而传统给你能量，帮助你走的更远，看的更深。从经典、传统中深挖精神与思想，有了深厚的根基才能用生命去创作。传统是需要推动的，只有真正地认识传统、运用传统，并在意境追求、笔墨技法、人生感悟等层面有所突破，把心打开，用生命进行艺术创作，作品才是厚实、有含量的，正所谓入古出新，它不会重踏在前人的足迹里，而是带着时代精神与生命思想走的更远 。

文蔚追求艺术彼岸的路上，从未停止，后续将会在成都、苏州、深圳等地继续巡回展路程，她用展览的形式对自己进行深刻的思索，不在意他人所言所行，而遵循内心的指引，不停的挤压与汲取，让自己处于向上“流动”的状态，压力之下，才是生命的真谛，艺道无止境，她还在路上。