“临摹、写生与创作是山水画学习全部的内容。”崔晓东教授从山水画临摹开讲，着重讲了两部分，一部分讲临摹写生创作之间的关系，另一部分，崔晓东教授结合自己的创作，讲解了在山水画临摹、写生、创作三个方面的心得体会和方法。

“临摹”是山水画的主要基本学习方法，是吸收营养最重要的来源和途径，学习前人的经验，对古人作品进行研究与学习，熟悉掌握山水画笔墨语言。临的内容是非常重要，临哪个时代的，临哪个大师的，选哪一个时期，临摹要有一个重点，要深入，根据需要，结合实际，有的放矢。

“写生”就是在自然面前对笔墨语言形式作出新的探求，中国山水画的发展有着悠久的历史，在这悠久的历史过程中，形成了一整套成熟的表现方法及笔墨程式，而“目识心记”这一传统的写生方法，在中国山水画的写生创作中发挥着极其重要的作用。写生对于山水画的学习是非常重要的，是观察大自然的一种方式，对大自然的理解，特别是感受。

“创作”在临摹写生中已经开始创作了，临摹也可以进入创作，边临边实践，变成自己的作品，写生更容易进入创作，写生中笔墨、归纳、提炼，就是创作的状态。临摹是向古人学习，写生是向大自然学习，创作中每个过程都是学习，创作需要大量的实践，大量的经验，它最终归结为画家的人格、学养、智慧、精神等诸多因素的综合。山水画临摹、写生、创作，这三部分是一个整体，是互为影响、不可分割的。

“学习山水画要多学习，多实践。”崔晓东教授说，讲课中展示了自己的创作作品，包括“香山十月”、“绿水青山就是金山银山”、“韶山故居”以及各地的写生作品等，通过一幅幅作品的讲解，让大家更懂得如何去写生，如何更好地用笔墨表现自然与内心。崔晓东教授深入浅出的讲解，让学员受益匪浅。讲座结束后，与学员进行互动，就相关问题进行了一一解答。

崔晓东教授长期执教于中央美术学院，通过几十年的中国画创作和教学的实践，形成了自己独特的教学理念和教学思想。他在教学中遵循临摹、写生、创作三位一体这一央美的教学原则，注重学生的全面修养，扎实的基本功，注重对学生的学习能力和想象力和创造性的培养；在教学方法上，注重学生的学习态度和学习方法，注重个性和悟性的培养，根据学生的特点因材施教，形成“重传统，厚基础，崇个性，求创新”教育思想，为中国画坛培养了一大批高质量的山水画人才，许多人成为当今画坛翘楚，可谓桃李满天下。