2019年8月28日，由故宫学院•中国画研究院主办的“文心蔚然”文蔚书画艺术展亮相重庆中欧国际创新中心中国乌木艺术博物馆。本次展览距离文蔚上一站北京巡展已经过去了近四个月，经过这段时间的思考与积淀，文蔚带着新的感悟与永远的初心再出发。

文蔚祖籍四川，重庆作为一带一路的重要城市，此次巡展落地于此具有重要意义，也是给家乡人民的一次汇报呈现。本次展览呈现了文蔚新作五十余件，除了大山水与仕女图等代表作之外，还新增了向蜀中大师张大千致敬的泼墨泼彩山水作品。

文蔚一直很忙，读书、创作、考察、办展、教学……她一直在路上，从未停下脚步。文蔚认为自己始终跋涉在自己的作品中，没有终点，而这也是她快乐所在。在这个过程中，她不断汲取与思索。她更注重的是这个不断超越自我的过程，而努力后结果只是“副产品”。

本次展览又是一次新的开始，是一次集中总结并汲取社会反响以及师长同道各方面反馈后，一个交作业的过程。文蔚说，“每一次展览都是一次汲取，我要终生努力，然后才能看到磨砺后自然色泽。在艺术创作上，更多时间是孤独而纠结的，在漆黑一片中摸索，朝着一线光亮的信仰的方向前行。这形似不断跟自己打仗、较劲的痛苦过程，非常艰辛，似乎遥遥无期却忽然又近在眼前，这时就好像翻越了一道坎，以前遥不可及的东西变得清晰明了。”文蔚此次展览中新作泼墨泼彩可以体现，仿佛“蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的豁然，它们正在往一种自由的方向发展。艺术绝对没有偶得，但是现在，那些之前困扰文蔚的某些问题都有了答案，虽然是阶段性的，也会有心手相应的欣慰。

唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》中说，“本于立意而归乎用笔。”意在强调“立意”和“用笔”之间的关系，画的立意与气韵全归于用笔，来充分说明最终从作品中才能够表达画家所思所想。文蔚通过多年的研究和实践，积累与灵思并运，将心中才思化作笔墨气韵形于方寸间。

自由是吸引艺术家最重要的一点。在创作艺术作品的同时，创造一个自我世界，一个纸笔间与天地对话的自我。在历史的长河中，感悟人生，并将笔墨精神延续下去。而创作的过程往往是孤独的，但对文蔚来说享受孤独的过程就是自由的，这个过程很安静，没有杂质，也不会被干扰。

“创作对我来说，是享受。在这里你是完整的，在这份安静中，找寻真正的自由，从而获得真正的快乐，进而达到属于自己的圆满。当苦尽甘来后，那才是真的甜。”某些不必要的娱乐对文蔚来说其实是干扰，让她没办法安静。这个寻找源头的过程，对她来说是“任心”，并不是忍受而是享受，这是当一个人有了阅历后才有的感悟。

而此次文蔚的新作《陶渊明诗意图》就是源于此最好的呈现。清代画家石涛也曾以此作画， 和石涛《搜尽奇峰打草稿图》等充满活力的作品不同，此画系列中随处可见的是茅舍、孤松、岸柳、水村人家，充满了平和安详的田园气息，在艺术上锐意进取的石涛，在这里却表达了一份浓浓的退隐。当文蔚随着年龄的增长，在艺术造诣上经历了学习期、成长期、徘徊期后，现在的她心态更趋于平和，她在现在这个阶段，仿佛找到了只属于自己一个人的“自由家园”，走在一段“归旅”上。在这里，我们看见她内心走向心灵故乡，安定祥和，找到了自己最初和最终。这是关于人生不同阶段，不同感受的探讨，同时也是关于来自文人画的哲学思考。文蔚坦言，“人到中年更理解陶渊明，比如他的《形赠神》，少年时只道“纵浪大化中，不喜亦不惧”的洒脱，中年时才明了“彭祖爱永年，欲留不得住”的无奈。夫物芸芸各归其根，归根曰静…正是在这份‘静’中，文蔚找到了真正的自己。

细心的你会发现每次展览文蔚都会带来大山水与仕女作品。在文蔚看来这二者是她的初心，是其永远的主题，她在不断的研究与学习中将它们更加完善。“中国画是理想的艺术，我的理想就是寻求更开阔天地，探寻天地万物根本。大山水代表了我的向往，我的每一步都是任心而行；仕女其实就是我自己。”在外人看来，文蔚安静、温和而有才情，就如同我们心中古代的仕女形象。

据文蔚介绍，她早年敏感亦多思虑，现在则更加从容，这跟她不断修炼内心有关。不论是在炎夏中挥汗如雨，还是在寒冬中奋笔疾写，她都甘之如饴，与外物合一，在“修炼”的过程中，现在的自己与之前的自己对话，她做到了真正的写意。艺术修炼是最极致的东西，文蔚认为，自然界中的无生命的东西是比人更近于“道”，它们在顺应自然的过程中，更加从容自得，只有这样才是长生永世之道，而这也是艺术的真谛。

每每站在文蔚的作品前，我们都能感受到一种力量，这种真诚与热情真切地反映出我们生活的这个时代的气象，文蔚的艺术创作与时代变化相契合。这是一个最好的时代，大家也都向往着更美好的生活，并为之努力，文蔚深受这个时代的感召，用一颗朝气而光明的内心，赞美繁荣昌盛、国泰民强，描画中国精神至高无上的风骨。