​一、写生即是描绘自然，写生又分对景写生与对景创作，对景写生是艺术来源于生活，而对景创作，则是艺术高于生活。古人云：“外师造化，中得心源”与“师古人、师造化”，皆是中国传统经典画论与艺术写生、创作方法。达芬奇在绘画论中言“要在名师的指教下，即写生教学有保障；其次要拥有经典范本研习，互为印证。”

“目识心记”是古人绘画创作的主要方式。古人诵读四书五经，其记忆能力与诗境远胜于今人。如苏东坡、唐伯虎、郑板桥等士人，皆可大段博古通今的背诵经典范文。不同时代的教育方式的改变带来的因果关系，今人则强调实用与理解，不具目识心记，更是对景写生、对景创作。

决定一个绘画人的艺术造诣，主要包括两个方面，一是画内功，多指专业上的心手相应技艺问题；二是画外功，包涵文学、美学修养与个人品格等。大自然是一面镜子，写生画什么，以及画者作品流露的格调与审美取向，都是照见自己，文如其人，书如其人，画亦是也。

速写是一个画家的底牌，如同一个人的素颜，真正美不美，看了才知道。在西方速写与素描不分，达芬奇、伦勃朗、安格尔等人的手稿皆是一件件价值意义非凡的作品。

速写类同中国书法中行书与草书，中国人喜欢“二王”与“宋四家”，当然速写也可以快慢结合，行书当楷书写，一个艺术家速写画得好不好，宛如人的裸体状态，穿衣结果可想而知吧。

二、中国写生（2013年京郊门头沟爨底下村写生——2015年黄山、徽州写生）——2016年意大利写生（罗马、佛罗伦萨、威尼斯、米兰）——法国巴黎写生——（2018、2019年中国兴隆燕山山脉写生创作）

1、央美研习毕业后，2013年春，跟随老院长油画家靳尚谊的高徒带队去京郊写生，可是我心里一直驻扎着一个“莫奈”，当年80后的学子几乎画得好的人都选择油画专业，而我当年高考美术色彩成绩都是接近满分。于此，在油画风景写生创作上，希望自己画的不同于莫奈印象派、不同于吴冠中、靳尚谊等名家，以及有所吸收，又借鉴中国传统山水画的养分与构图等，同时不失艺术家个人审美感受。

2、2016年意大利、法国游学写生，观览意、法各大博物馆美术馆与著名景点，以及写生风景。在佛罗伦萨乌菲齐美术馆观赏古典油画的感受，还是国内各大院校油画学子，多数没有真正学习到古典的精髓。对于直接画法上，如果没有古典间接画法的训练，也不易画的很深入精彩。宛如水墨写意画，如齐白石所言，先工后写，方通神韵。

在观看卢浮宫与奥赛美术馆收藏的印象派画作中，莫奈仍然是最出色的一位色彩大师，大家都是属于色彩感受天赋超人的艺术家。有趣的是我在威尼斯写生了一幅风景速写，还用手机录像了，后来竟然在莫奈的外文版画集里看到一百多年前他去写生画过，此情此景此美，英雄所见略同。梵高的作品色彩饱和，用笔方式依然如同中国写意画家的皴法线条，感情饱满，笔笔生发，画面热烈感人。

3、山水画写生：几年前，觉得油画技法与中国水墨写意花鸟画都已经掌握，至于画人物，那是多年来的科班基本功，画得好是必然应该的。因为始终拥有执著的学习研究习惯，于是开始研习山水画，并跟随中央美术学院教授崔晓东先生去京郊十渡，及两次兴隆燕山山脉写生创作。已有扎实的造型功底，以及全面综合的书法绘画素养，触类旁通，渐渐地在山水画的研习上，有较大的完善进步。跟对好老师，名师出高徒。

试想，如果我在油画与中国画的花鸟、山水、人物上，皆样样精通出彩，比之赵孟頫、唐伯虎、达芬奇、莫奈、齐白石、张大千、徐悲鸿还要多才多艺吧，哈哈，喝醉了……

三、真正的大师，多数都是少年成名，自古英雄出少年。然年长老了能成为大师的人，一定也非常值得敬佩，花有早晚开，人有早晚熟，同为大师但相比少年成名者，肯定年轻更值得自豪。对于青少年成名者，东西方艺术史上的大师们比比皆是，东方诸如：宋朝十八岁的王希孟，画出了名传古今的《千里江山图》；苏东坡的文学与书法，以及明代的唐伯虎，在他高中南京解元时，即画了一幅《对竹图》作品，画后有他与沈周、文征明等人的书法诗作题跋，懂画的人一眼就应该能看出来，此时，三十岁左右的他已经是大师级的水准了；近代如徐悲鸿、张大千等，也是少年成名，他们十几二十岁左右的画作，都是才气逼人，器宇不凡，蔚然而成大师气息。

西方文艺复兴时期的美术三杰，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔皆是少年天才，达芬奇更是在跟随老师学画四五年时，在一幅《基督受礼》中，帮老师画了一个天使，即可见出，他已超越老师，更是显现天才般的绘画才能。米开朗基罗、拉斐尔、同是。拉斐尔在他三十七岁就去世了，依然留下不少天才般的杰作。

十七世纪的伦勃朗与印象派的代表人物莫奈，以及其后的梵高，都是在几年里，就成就了大师风范。油画更加技艺至上，这也是才华，年轻该画好就已经画好了，老了可能也枉然。艺术史总是那么无情与悲催，对谁都一样，白骨茫茫成一将。当然年少画出了大师级的作品与广为人知是两回事，原因过去媒介传播甚为缓慢，莫奈到晚年才名扬欧美，梵高更是死后。梵高是因为他生前画得好，而不是因为他死了才成名，他一生只画了十年，非常人勤奋。有些恶毒与无知的人总会说画家死了才能成为大师，那么过去的人都是死去的人，也没有见都是大师，把百分千分之一的概率说成百分百，这样的人是什么心态呢。

人们渴望看到“更快更高更强”的体育比赛，希望听到更加悦耳动听的歌声，其实音体美才艺领域，几乎都是英雄出少年。首先是块“圣贤坯璞”，琢玉才会成器。人类艺术史上赫赫有名的大师们，绝大多数是聪明勤奋少年成名，这个名是指年少作品既有大师级别价值与意义，再往后走，顺理成章名垂青史。

四、文艺、经济、政治，诸多的全球化，由接触、碰撞，到交融，再至无间隔，世界文明虽呈多元化，却趋向大一体化。如文学、数学、物理、化学、科技等，世界文明成果从公元1500年左右航海时代开始共同分享。

中国传统绘画，如花鸟、山水、人物等，与西方的油画，题材如人物、静物、风景等艺术也在无声无息地中西合璧，或是中西融合，抑或两端拉开，各自独立，多元并存，互保特色。如徐悲鸿的骏马，则是中西自然合璧融合的创作杰作，也是时代特色，其马的造型来自西画素描与解剖学，而用笔用墨则是中国水墨画技法。然徐先生则辩称，这是写生“师造化”而已。

可见中西艺术到达高峰时，则同为一理，仅材料有别，譬如中西餐，虽有用具不同，都是为了口之于味有同嗜，与目有同美。如今信息互联网时代，全球人们的物质与精神生活也变得无间隔，人们看到一件物品，在脑海里已经没有东、西方之间隔，皆为世人所用。

五、古今中外做纯艺术的艺术家，多有不易，叫大师的未必如大厨生活的好，世有百工，人各有志，不忘初心，砥砺前行。

庄子在《逍遥游》中说：“至人无己，神人无功，圣人无名。”宋朝苏东坡在诗词《定风波》中有言：一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴。达芬奇名句：“劳动一日，可得一夜的安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。”

庄子、苏东坡、达芬奇三者，皆是可作为画者的人生、生活、理想，及写生创作的信言与信念。人生或若如“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”

美者，万物之灵，生命之光。

刘东坡，中国当代知名青年画家、美学家、中美杰出华人艺术家。1981年生于安徽，出身书香门第，1998年全县第一名艺体特招蒙城一中首届艺体班，高考美术专业以优异的成绩通过中央美术学院、中国美术学院，西安美术学院等。（初中、高中、大学曾多次获得全县、全校田径比赛冠军，荣获“全县中学生优秀运动员”证书，身为篮球队长，高中与大学均获得篮球联赛冠军。）2006年大学本科绘画（油画）专业毕业。2007年至今十年，大量研习齐白石、吴昌硕、郑板桥、徐渭、八大山人等花鸟画大师作品，而今渐出己意。

2012年研学毕业于中央美术学院综合绘画研究生课程班，并定居北京。2016年初，艺术游学意大利与法国巴黎，写作艺术随笔旅欧游记，并在国内与美国纽约发稿。2018、2019年春，师从中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长、著名山水画家崔晓东先生赴河北兴隆县燕山山脉写生创作。

擅长油画、水墨（国画花鸟与山水）、书法，并写作、讲座美学与艺论。2013年出版插画文学《不一样的公主》、《不一样的王子》，人民文学出版社出版。2014年，受邀中国旅游与经济电视台录制访谈：《艺术之路》 ——中国80后知名青年画家刘东坡，香港有线播出，腾讯、搜狐转播。画作多次入选中国、美国邮政邮票出版发行，荣获诸多荣誉称号。作品多为博物馆、大使馆、中央美术学院校友会，及美国、台湾、香港等海内外私人藏家与企业家青睐收藏。