2021年10月1日，举国欢庆，上午10时，由个山美术馆主办的“春华秋实——孙鸣秋草虫长卷展”在北京宋庄画家村隆重展出，惊艳亮相2021宋庄国际艺术节。展出青年实力派画家孙鸣秋先生近期创作的精美草虫作品共计20余幅，本次展览最大的亮点便是他历经十月有余，完成近二十米的草虫长卷，兼工带写，所画草虫或飞或卧，或爬或游，轻灵洒脱、情趣盎然，栩栩如生；作品不仅笔墨清雅，声色并茂，质情天成；布局章法不落俗套，格调高雅，清新俊逸，自然简朴。能透过线条的内涵，领略呼之欲出的天然妙趣，承载着对于生命生存环境的无限梦想，让观众可以有无限的想象空间。本次展览还有一个亮点就是孙鸣秋分别与大写意名家徐忠平、王子虚、白阳道人、隋牟、张一南、郝中豪等人的合作作品，精彩纷呈，受到众多艺术家与收藏家的一致赞誉。

展览前言

　　金秋佳节，枫丹露白，橙黄橘绿，果熟瓜硕，岁丰物阜，绚烂赓以静美，春华结于秋实，天地之所馈，何其大也！江东王孙，画坛颖秀，墨客鸣秋，兼擅工写，尤精草虫，草间腾挪拾童趣，羽下行藏遣野兴，此其託志寄情也，遂妙成笔墨，驰誉丹青。

　　岁初惊蛰之际，鸣秋君偶发画兴，欲图草虫百状，乃种菜于东篱，栽瓜于南田，以滋草虫之盛，朝暮徜徉，旦夕闻觑，流连忘返，乐而忘餐，兴之所至，欣喜若狂，奔画室，捉笔纸，敛气息，写妙得，宛然在心者遂跃然纸上。旷日累月，经春历夏，终成廿米长卷，先睹者抚股掀髯，称许交赞，个山馆主刘海博君不忍藏珠，愿饲广目，以成众乐之美，遂举此画展，殊为雅事也！

　　睹此长卷，洋洋巨制，山川草木处，水墨写意，以状自然之博大，飞跃啼鸣者，工笔傅彩，以图生趣之精微。喻美人之领者蝤蛴，宜子孙之盛者螽斯，庄生之蝶，屈子之蝉，翩翩者蜜蜂蜻蜓，赳赳者天牛锹甲……诗经所载，古人曾咏，可谓诗成画意，画比诗篇。自然生趣之博大精微，宜乎此图真写生也！

　　或云：蜉蝣生于朝暮，螳螂只此春秋，草枯叶落，悲乎秋声。余对曰：诚其易逝，尤为可珍。草虫鲜有越年而生，众趣岂能一览无憾，此为二难也。鸣秋君此之长卷，涵山川之美，集百虫之趣，草虫易朽，而图画长存，可谓二难齐解，一饱眼福也！

　　噫嘻，此卷此展，足以慰世人之心，饫观者之目也！

　　贾谬/辛丑清秋于北京东郊潮白西岸南瓜山房

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

　　本次画展到场嘉宾有：丛无为、徐忠平、玲子、周晚峰、王学、王子虚、白野夫、白阳道人、李春遂、魏海波、吕布、高杨、冀问、任义、邱怀毅、郝中豪、郑默、刘巍、宽门、谭永虹、贾谬、周曼竹、李长生、梁超、达惠惠、丰伟、陈刚、康新科、王辉、王勇、大廉、曲胜利、张溪、王俊杰、王贵邱、戚嫣然、戚艳阳、郝祥羽、杨湛美、袁腾飞、刘宝剑以及媒体人游居龙、张军波、金龙辉等社会各界人士七十余人。

孙鸣秋《百虫鸣秋》长卷  长2000厘米 宽35厘米

《百虫鸣秋》长卷局部欣赏

《百虫鸣秋》长卷局部欣赏

《百虫鸣秋》长卷局部欣赏

《百虫鸣秋》长卷局部欣赏

《百虫鸣秋》长卷局部欣赏

《百虫鸣秋》长卷局部欣赏

　　在孙鸣秋的作品里，会看到一个新奇的草虫世界，让人不由自主地想要与自然亲密接触，漫步在草林之间，聆听自然的虫鸣之音，忘却世界的喧嚣，也忘自己的烦恼,欢迎再次加入孙鸣秋号草虫世界的奇妙之旅，欣赏中国新工笔草虫书画作品。

艺术研讨会

艺术评论家、主持人冀问

　　各位朋友，各位来宾：  十月一日，国庆节好！

　　今天适逢国庆佳节，又是中国宋庄第12届文化艺术节开节之日！更是春华秋实——孙鸣秋草虫长卷展开展之际。个山美术馆盛邀诸位莅临，来参加鸣秋草虫长卷展。金秋十月，硕果丰收，虫鸣杳杳，气韵合流，韵致清雅，值得在个山相聚。雅集声声，锦瑟和鸣，品茗闻虫音，犹似在耳。细细观来，悠然而觉心怡！

　　鸣秋是一位有才华的年轻人，有如此造诣，是值得庆贺，值得激赏的。在座的诸位嘉宾和同仁们一定有许多要说的评语。那就让我们敞开心扉，来一次与鸣虫对话。对话岁月，对话十月，对话历史，对话艺术，就在鸣秋与秋虫对答中，来一次人生的洗礼，也即是这种自然之境，让人留恋了！秋风起，果实硕，该是摘果子的时候了！

　　诸位老师以心交心，达志共鸣，与虫和谐，与自然和谐，岂是他人能领悟的了的。那么各位老师，就此展开研讨会吧！

画家孙鸣秋

　　第二次在个山馆办展，我经常自己说几年一年检，现在专门弄了一下长卷，再年检了一次。感觉一下有没有长进，有没有给自己一点稍微的动力。感谢各位师友亲朋能莅临我的画展指导，再一次感谢各位对我的支持。

画家周曼竹

　　看了一下整个展馆的作品，展览主题春华秋实既是生活，也是真理，我们每年都有春华秋实，我们一生也是春华秋实，终有摘果子的那一天，鸣秋的表现是大自然风霜雪雨，鸟鸣虫蛰，是天籁之音。鸣秋与诸位画家能把这个大自然的天籁表现在画面上，这是一场视觉上的盛宴，带给我们每个人美的感受，祝贺画展圆满成功。

古琴家、画家魏海波

　　今天是第十二届宋庄艺术节，我是05年来的宋庄，每届艺术节我都会看，这次是鸣秋老弟给我发邀请，草虫在国画中像传统山水中的亭台楼阁，代表着画眼，画草虫的人对生活观察的细致，很多人都观察不到，一般只看到蚊蝇等害虫，但是大自然中有很多昆虫，所以一般人干不了这个行当，我偶尔也画上几笔，但我画不了这种形式，这需要有那种格物致知很精准的判断，还要有画眼，另外给别人配草虫也要考虑别人的画境，语境，而且今天第一次见到鸣秋老弟的手卷，很不得了，祝贺鸣秋老弟这次展览圆满成功。

艺术家徐忠平

　　首先祝贺鸣秋老弟又一次办展，虫子在大庭广众之下是一种痒，文邹邹的词我就不说了，我看完今天所有的虫子有一种感觉，我觉得虫子微小到卑微，甚至有时候眼睛是看不到的，也不会察觉它，也不会在乎它，但是今天我觉得在这些虫子面前，我觉得自己非常卑微，我变得无比的渺小，我比虫子小多了，这个世界啊，就是因为人们看不到这些微小的虫子，变得狂妄自大，变得膨胀，变得把这个世界搞得乱七八糟，即将毁灭，如果更多的人能像鸣秋一样，来感受这些微小的生命，来尊重这微小的生命，来发掘这些微小的生命，来彰显这些微小的生命，其实它彰显的是一个什么？就是看到这个世间他一个微小的东西，他具备全世界的这个品性，所以说鸣秋他这一个小小的举动，非同小可。唤醒了人们，让人们重新去考量，人类为什么会这样？所以说我非常敬佩鸣秋，通过这样一个小虫子，让我们知道人的卑微，我觉得这是我的觉醒，我希望会唤醒更多人。当然啦，要说成那个画内的话，我觉得他相比齐白石老人有过之而无不及，因为我们知道的，从古到今，我们没有见到太多齐白石之前，画虫子的专家，齐白石给我们留下了大量的草虫作品。但是今天鸣秋的虫子，他不是和齐白石一样，为了配画，来画虫子，因为以前都是为了配画而画虫子，他是找到了一种新的语言，对比关系来画虫子，而鸣秋不是他的，全是虫子变的，就像庄子说的，你会变为蝴蝶，还是蝴蝶就是你啊？我觉得这就是生命的真谛，也是你绘画的源泉。

艺术家白野夫

　　秋天特别美好的时光，鸣秋秋鸣，这样一个春华秋实的展览，刚才也看了这个长卷，也是感触挺深的，因为什么呢？在这样一个时代里面，很多人都比较浮躁，浮躁的人比较多，大部分人都比较浮躁，都是为了名啊，为了钱啊，为了利啊，在追逐，无论用什么样的方式，但是啊，咱们看鸣秋他能用三年的时间来画这样一张长卷，起码来讲，他的心是安静的，他能真正的把自己沉下来，我觉得这也是特别需要的，这个时代特别特别需要的，因为人呀，容易被时代的这个洪流卷着跑，但是能独守自己心灵的一片净土，一片领域，这也是很难得的，尤其是作为草虫来讲，这样的一个主题来讲是非常好的，它好在哪里呢？刚才徐老师也说了这个，齐白石老先生画过虫，但是他，不是以工虫为主，我觉得鸣秋兄不如趁着年轻，多多的画，眼力也好，体力也好，精神也好，年龄也好，应该在这一方面，多多的的，扎实的再画几个，可能会更多的贡献，因为怎么说呢？刚才徐老师也说了，这个虫子是卑微的，是渺小的，很多可能在我们的眼中看着都不起眼儿，实际上，我们这个世界正是因为有他们，才显得我们真的是生活的那种美好，看到一草一木，一花一鸟，一石，使人心灵都有一种愉悦感，只心灵都有一种愉悦感，这个是我们真的是需要的，那个名利地位，金钱，人人都需要，只有人的心灵那份宁静，追求精神的寄托，心灵的愉悦，那种小虫小草，能体现出人灵魂里面的安宁与渴望，这个是特别重要的。我觉得就像画的那个蝴蝶啊，还有那个蜻蜓。一般来讲，都是在熟宣上画的，能在生宣上，把它很细的细节刻画的，精致入微，这个需要功力和定力，更需要有耐性，而且他有一份爱在里面，他不是真爱这个东西，他画不了，画两天他跑了，所以说他一直能这么坚持，这本身就是一种修炼的过程，我建议一下，当然，当然你画的特别好用，这种大写意和工笔草虫相结合，纯工细的语言去对比，来形成视觉的一种张力，和视觉上的一种美学的愉悦，这种是非常好的，我提个不太成熟的建议，不知道可行不可行，不妨在整篇中，只画虫子，别的什么都没有，不管多大尺幅，你整个铺满了，全是虫子，那种震撼力比加上山石花鸟，更强，为什么这样讲？可能说这些有点不太合适，当视觉上有一种东西向你铺天盖地袭来的时候，人的心灵内里的一种震撼，那个东西是里面的，不是外面的，不只视觉的他是从里面发出来的，那种精神的张力，可能会更大，也就是说，你强调一部分，把它强调到极致，极致的没法再加了，没有人能画了，没有人敢涉及了，别人无法企及了，那你就是最高的，你现在年轻，眼神又好，又有定力，真的应该把它画到极致，一想到那种画面，人立即就被打倒了，我建议不要加其他东西，因为那种表现方法呢？很多人都去那样表达你不妨，做到一个极致，把它画得无懈可击，纯粹单纯极致，这些只是我个人的一些见解，你能在这样的一个时代非常安静的去画这个是非常让人佩服的，感谢你给我们带来了这场视觉盛宴。

艺术家王子虚

　　我接白老师的话题，我很赞赏白老师这个提议，确实非常好，提出了这个想法，我马上就画面感出来了，比如说我们看蝗灾那个画面，铺天盖地黑压压的，直击你的那个感觉，像被电了一样的那种感觉，那个画面感很强烈，所以说那个鸣秋可能已经在做了，这个说明，又想到了我们前面，确实非常好。我说说鸣秋这个人吧，鸣秋这个人非常有意思，他是个很风雅的人，除了画画，他还平常这个喜欢昆曲呀，越剧啊，平常还咿咿呀呀的唱一唱，确实很风雅，所以说风雅的人呢，他做风雅的事儿。这些小虫子是一般人不关注的，他爱心特别大，你看我这一说这蝈蝈就叫了，所以说他是关注这些弱小的生命。他今年才三十来岁，这么好的年龄，这么年轻就开始创作这么巨幅的作品。刚才看到的那个长卷，我们也可以把它理解成小品，同时呢它是一个大幅的创作，因为它是一个长卷，是一个特殊处理中的一个载体。它既是一个大幅的作品，同时也是个小幅的，像文人画那样，它要放到案上，你一点一点地看，他需要到位的东西太多了，鸣秋这点做的非常到位。所以说我对鸣秋呢，我是毫不怀疑，他现在三十来岁，他再向传统打个十年，二十年，那是一个什么天地？所以我们对鸣秋很有期望。同时呢我觉得你这个向传统打的时候，一手还要生活，一手还要创作，还有一点就是你这个东西也可能会水到渠成，也可能你事先要做一点预想，将来的方向是什么方向，是今天这个方向吗？你比如说我们梳理一下，在我记忆中几个比较有印象的花鸟画家吧，比如说徐渭八大，是已经有定论的，我认为当代里面，黄宾虹花鸟画相当好。但是大家关注他的花鸟比较少，都关注着山水去了，黄宾虹花鸟给我的感觉比山水还吸引我。还有一个我认为创新，和画面呈现的，给我们那个画面的感觉，非常好的，朱屺瞻。他那个南方的那种润色，和北方的那种凌厉，南北兼容做的特别好。他是一个非常有创新，又非常成功的人。再往后梳理呢，当下这个花鸟画家吴冠南，他也是一个有创新精神，有改造精神的一个画家，他打破了这个花鸟和山水的这个界限，让他们之间的距离更近了，而且他还创作了很多积墨积彩等，这都是他的一些方法。我最赞赏他的是构成上的感觉。这一点徐老师也做了研究，做了这方面的探索，但是我认为徐老师的探索比吴冠南的纯粹，构成还要好。因为徐老师的那个呢，他不留痕迹，吴冠男这个构成还留下痕迹了，还没有达到那么自然。我见到的徐老的几幅，似牡丹又不似牡丹，带有传统笔墨的那种构成，吴冠男那个感觉还有些机械，单看不感觉机械，但是把他俩放到一个画框的时候，就会感到吴的机械，后面还有张桂铭，张桂铭的东西，他是有创新精神，但是我感觉他的没那么成功，过于图案化了，所以显得更加的机械。还有一个彭天诚，他也有自己的面目，再往下，那当然，咱们说说陈子庄，陈子庄的东西也好风雅，鸣秋的草虫特别有趣味儿，我觉得要多几个探索的路数，你要思索一下，会为你这个十年，二十年以后做打算。我画画，我的座右铭就是以学术的思想，游戏的心态，所以说呢，我们每个人都要有意无意的做一点“我的学术观点”。鸣秋呢，要一面拿出十年去深入传统，同时呢，要做一点这样的思考，对未来是一个打算，谢谢

艺术家白阳道人

　　从之前的《不鸣则已》到现在这个《春华秋实》，我觉得鸣秋进步了不少，我今天看到这个展览，是个山馆的一个成绩，也是鸣秋进步的阶段，我觉得我们彼此间都进步了，鸣秋还是一个比较有才情的画家，我作为朋友，十分鼓励，谢谢。

艺术家李春遂

　　孙鸣秋是我刚认识的朋友，我们也在一起交流了一下，我个人看画都是放在画上，很少去看画家个人，这个人是谁？我走进一个展的时候，是画给了我什么样的感觉？是画打动了我，我才信。让我产生激情，这一点很重要，我从孙鸣秋的画里感觉到一种非常清新的气息。这种气息在中国画里为数不多，都是在走些老路子，千篇一律，我们不能说是商品化，只是说中国人好多都在做同样的，但是在他的画里，有一种很时尚的心意感觉，这种感觉可能来自于他的年轻，有一种现代人的意识，另外呢，他比较注重情感，他是一个很感性的人，无论做什么？他都有带一些个人的感情色彩在里面，搞艺术这一点是非常重要的，艺术家之所以能创作出那种感人至深的作品，就是因为感情不同于一般的人，他是在用艺术的眼光体验生活。再观察周围细致的一切，它表现的是草虫，但它辐射的那种能量，那种人性的东西很大，我们以小见大，可以感觉到，他画里面的东西有张力的，尽管他现在多居工的这种东西，这种工是他深刻的那种，对物质结构的把握，他是用了功夫的，因为年龄的关系，他可能在形这方面下了功夫，他第一步走的非常好，随着年龄和他修为继续往下走，他的草虫啊，画得更加精道，所谓大道至简，就是拙笔不多，感觉很耐人寻味。不是说你非得画多少笔，一笔一描，就像头发丝一样去画它，我觉得他往以后走还有很大的发展空间，当下他把这个写意绘画和工笔草虫结合起来，总比结合起来，这两个极致的结合到一块儿，我感觉非常独特，刚才有位老师说全部画虫子是很震撼的，我相信它是很震撼的。那种可以去探索，但是，我个人认为东西不一定是大，也不一定是多，以小见大，反而更耐人寻味，每一个人的感受不同哈，它也能起到一定的效果，它主要是起源于画家本身的那种追求，因为每个人的修为和他的经历是不一样的，比如再经历一些他痛定思痛，九死一生的思考，我想他的画还会有大大的改变，和我们现在看到的这种清新活跃，年轻的生命力，他的画里面给我的感觉是这样的，同时我感觉有一些画还需要下功夫，比如画里面写意部分，我觉得还要沉淀，还要更有节奏感和张力，那个显得有点奇妙，但是工笔上的功夫比较到位，工而不工，我觉得以后做的事情还要思考，工笔画不一定面面俱到，如果真的要这样做，可能就有点匠。一个艺术家如何脱离匠？这需要考虑的。不是匠就是商品画，要么就是完全的装饰画。一个劲的往装饰形式上面把艺术的成分，绘画的成分丢掉了！这在我们当前这个社会上非常的严重。今天说这些，就希望鸣秋以后在这上面稍微注意。特别的感谢你邀请我来参加你的画展，祝福你的画展圆满成功，更上一层楼。

画家郝中豪

　　首先祝贺鸣秋兄三年后再一次一鸣惊人，首先说他很会滋养自己，从他所有的草虫，还有他的思维，他的思想都比较活跃，然后他的生活呢，他自己很充实，他这个充实的会玩儿，对玩儿很重要的是一种玩儿的心态，去画一些虫子，这些草虫，完全是从生活中来的，这个我想说的是他的草虫画的深刻，他这个深刻很入微，这是对于草虫来说，然后他用这个比较有思想的一个人，他把他自己学艺的部分。用一线的白描和略微大写意，得山石去表现，在独立，还在思考。这是很好，虽说是雕虫小技，但可见的，在这里可以说成大气。这个刚才这几位老师说了，其实那种张力就是一种呈现草虫的霸气。

古中医传承人、画家谭永虹

　　很高兴这次能看到百虫争鸣，那天开玩笑说的是：“春花秋月何时了，鸣秋不得了”，虽然是开玩笑，但是往后走的话，路虽然很长，但是前面都在做铺垫，东西的话，草虫画了这么多，然后，确实也很震撼，整体的路径，这几年的变化，也可以看到一个人心境的变化，画草虫心很静，这是一个法门，其实就是一个修行的过程。而不是把它当成一个任务去完成，所以我想的话，虽然草虫的面貌，没有多大变化，但是，草虫的精神感染力，他的的变化，这是我们内修的过程，在我们慢慢修行的过程当中，心越来越静的时候，神就出来了，另外有很多东西还需要出神入化，假如只是形上的东西的话，我想一般的几年就会了，神上的东西可能需要修养，我早两年有一个感想好的工笔画，应当是书法，好多书法应该是心法，好的心法应该就是一个人的见识和格局啦！所以归根结底，工笔写意不分家，只是说，你的比例占了多少而已，他微观，你去看他很细节的部分，他就是写意的书法，他看着形上是很准的，但是他也是很写意的，很写心的，很能够体现你的气势和格局的，这个是内在的一个东西，可品处就在品质里面，像我们抓一只蛐蛐过来，或者抓一个小虫子过来，你的虫子和我的虫子不一样，就在精神里面，就在精神面貌上，祝贺鸣秋！

艺术家丛无为

　　听了前面专家和老师的谈话，很有感触，我感觉个山美术馆越来越有学术的气氛，还有老一代对年轻一代的关怀，还有同行之间的赞赏，就是在别的场合中很难见到的，而且能提出学术性很重的一个角度，刚才几位老师所说的他们的感悟啊，可能是他们人生的感悟，有的是专业的看法，还有的是从旁敲侧击，才会产生的这样一种共鸣，这是我刚才听到那些老师的感悟，我一生不画草虫，但是他有一种情景，虫子，他长的那么完善，那么美，有些色彩是那么的感人，又是那么震撼，如果你低下头，仔细观察一个虫子的时候，你会发现这个世界很美好、很多彩，这就是我们人类能活下去的一种本质，而且还去把它画出来，这是一种爱，如果你是为了钱，为了名，那你是画不下去的，好多人为什么都离开了这个行业？你想一想，你的童年，你的少年，有好多画家都离开了，为什么你能留下来？是因为你对这个世界的爱，这是我的一个感触，其实草虫给我的启发是很大的，大家可以看一看我的色彩画，都是跟虫子学的，你看那个螳螂，你看那个金龟子，看那个毛毛虫，毛毛虫的那个形象，太震撼了，如果把它放大10000倍，我的天呐，一定会很震撼死的，其实就像我们刚才那些感悟啊，我们本身就是一只虫子，是有灵性的一只虫子，也许我们生长在哪个不知道博大的虫子一个细胞上面，如果我们这样去感觉一个世界的时候，就像徐老师讲的，我们就不妄自菲薄了，我们就不横行霸道了，我们是潜伏在一个细胞里，等待进化，是一种自我提升的进化，其实绘画就是自我修行进化的一个法门，他是视觉的一个法门，提到这个法门，就像刚才那位先生所提到的，你不一定非得画什么配景。虽然我们经常见面，我之前没有见到鸣秋的草虫，今天是第一次见到，他的草虫那么静心，那么安宁，那么专业的画虫子，这么一生，这样画虫子足矣，提到虫子，我就想到齐白石，再一个就是我少年时代读过一本书昆虫记，是法国的一位昆虫学家法布尔所著，他在观察虫子和我们画家观察虫子的角度不一样，他在地里趴着，一天一天的每天写日记，有一句话给我的一生造成了影响。他说闭上眼睛，原来声音是从耳朵里进来的，他说堵上耳朵，原来东西是从眼睛里看到的，这些司空见惯的现象，往往被我们忽视了，在我成年之后读了一本书叫蚂蚁，也是法布尔所著，整整写了三本，他的角度和咱们是不一样的，他记录了在那个蚂蚁王国里的身份，等等，一系列的感悟让人记忆深刻，后来他还知道一个比她大了很多一个人类的存在，我们不要做一个文人画家，我们要做一个人文画家，就是从人文主义嵌入到一个你的绘画角度，你发现你自己的一个世界，刚才朋友们都提出了很多方式方法，我也和鸣秋草草的聊了两句，说你一定要发现属于自己的草虫世界，把你的感悟跟人类的生命联系起来，跟宇宙联系起来，也跟你自己的笔墨联系起来，于是你就会有自己的世界和自己的天地，你长期的做下去，你可以去和大自然学习，直接去观察昆虫，第二呢，去博物馆学习，博物馆有很多的书籍和绘画，还有一个就是跟虫类的历史学习，我提个建议，可以把字典翻一翻和虫有关系的文字，研究一下，我们的祖宗可了不起啊！蚂、蚁是两个事物，蚂、蚱，我们都把它归成一个事物。实际上，它们不是一个事物，还有蟋、蟀，他们都是两种动物组合起来的，两种形象，如果你带着这种知识，带着这种含量，再去画你的草虫，那就不一般了，绝对不一样，他会有一种潜移默化的作用，这种潜移默化是你通过自己的一种灵性是超越的。下功夫会有不同的发现，其实我非常感谢海博啊，他不会写字画画，却能把那么多的优秀的人团结在周围，给我们一个山，养出这么多的虫子，建议海博啊，再坚持10年，30年一定会养出大师的，在这种期盼下，在这种老年人，青年人互相扶持下，他一定会产生一种新的学术思想，这是一个让人宽容的时代。物质的丰富，精神的丰富，随着时代不停的开阔，我们一定能看到天外的虫子。

艺术评论家、画家贾谬

　　鸣秋他不光草虫画的好，他也是一个兼善工写，对这个写意，对文人画的这套笔墨语言，但是也很懂，现在最好的画家都离不开这一块儿，一套文人画的笔墨语言，但现在是很多画家就是太偏重于那种笔墨处理的这个层面。就是浓淡干湿，他是物理的东西，其实这个浓淡干湿，但是背后的主意才重要，这背后的东西就是意，就是文人画的萌芽的时候，在北宋，能多奠定一个基础的时候，他们就最重意的时代，讲意在笔先就说这个，回到鸣秋的这个草虫题材。我在给他写前言的时候，我就在想一个问题，如果用一种声音来代表农业文明时代，我想《诗经》已经给了我们答案，那就是田间地头昆虫的鸣叫，就这种声音。在今天呢，我们也很少有机会去感受的这个东西了，所以说鸣秋的这个草虫对我们这个是重新的体会，我们的童年，对我们在这个后工业文明时代去这个反思人与自然的这种亲切关系，我觉得这个意义是很重要的，也可以说是他的画的一个意义。讲到这儿呢，我就想到如果再用一个意象。来讲就是后工业经济时代的。这样一个意象，我想也是诗歌给了答案，表达爱就是爱洛特的谎言啊，我想这个徐公今天也来了，徐公的花草，他也回应了这个东西。所以这个也是一个意象，不同的是这个鸣秋的这个草丛，他是这个农业时代，在这个时代，我们已经过去了，所以说他的这个画调性有一种，就是带着回忆的调性的，一种小夜曲的那种感觉。而徐公的这个花鸟呢，它更像那个贝多芬的命运交响曲啊，在这个工业化时代，在人类已经脱离了自然，脱离了这个时代。然后这个。去这个悲观的命运我讲这个瞩目它的意义就是自觉性强一些，所以我就想对比这个建议呢，就是你这个已经画出来了，但是你的这种自觉性，还是可以有提高的空间。

艺术评论家、画家

　　张明甫

　　其实我的一个最深刻的感受，因为我对这个鸣秋的绘画确实接触不深，你只能使用感受啊。我首先的一种感受，就是这个山美术馆这个地方，就是一开始我也不怎么关注，我以前觉得观注什么中国美术馆啊，什么那些大型美术馆，但是经过一段时间之后啊。我的感受是场地大，不一定学识大，这个场面大呢，也不一定学识大。就像吴冠中说过，以前我们的大学是这个学校小，大师多，现在是学校大，大师没有了，就是真正的大学之大，是学识之大。搞反了，像我们中国画，我跟别人说这个中国画，我还是觉得他始终要坚持这个笔墨的核心。我觉得脱离了这个核心，再怎么画？各种各样笔墨的画，都不应该是中国画，中国画理论离开这个东西就不是中国画了，所以看到个山馆的一些展览。我感受最深刻的就是这个地方是一个学识高地。不是跟古代比，我们只能放在这个时代，放在当下。我们现在的中国画普遍进入了什么描啊，抹啊，染啊，涂啊，完全进入这种状态，包括全国美展。有一次，我在宋庄工厂路，看到这个全国美展出的一本书，看完了，那个卖书的还问我要不要啊？我说不想要，因为我感觉这个展览里没有中国画，几乎都是工艺美术品。我就感觉个山馆这个地方是个好地方。这个海博啊。人家说什么窑烧什么罐。我感觉海博做的这一块。应该是有他自己那个很高的眼光，这个标准把握的很好。我就希望能够继续。这个标准下。推出一些针对于学术意义上的一些展览，不一定符合作品，拿到十幅作品、八幅作品。小展大学识。个山馆可能有一天。这个的影响就不一般啊。所以我对个山馆的这种感觉是，这是个很好的摇篮。对鸣秋的画，这个看得少，今天可能很多，因为以前我很关注你这个地方的个山八友啊，我很关注的一个原因是我很喜欢看画，我就看了一大圈，我看个山八友，给我的感受就是格调高。就是有那个味啊。就是作品有那个味啊。从元代的倪瓒，从苏东坡到一系列人留下来的，董其昌等人这些画。首先我们不是取深意，谈笔墨，起码格调一定高一定雅，雅致啊。这就是我看到这个山馆，看到鸣秋的画，我看他的画意思，第二个笔墨功夫，当然我说实实在的，笔墨也不是达到了炉火纯青，但是笔墨有一种东西很宝贵，很率真，很洒脱，在这个时代能够有这种东西很少，笔性就是心性，一定就是你的心性，你所有的内心世界全在你的里面，都在那根线里面。我一直说石涛一辈子到晚年就说了一句话，你所有的东西全在里面，所以我就想着鸣秋这种画里面有这种率真的东西。他这个里面有率真。因为这个社会人人都戴着面具，不说假话，就好像是真话，就是另类啊。因为它的笔里面很洒脱的，逍遥很自在啊，这个东西是很难得的，当然在这种艺术上好，生活当中有的时候吃亏，但是我们又像古人讲的，这个传家有道为忠厚，处事无情是率真啊，我希望就是能够把这种闲云野鹤，这种云和鹤这种放荡状态。在他的作品当中，继续发展，把握好。像你这个年龄，我认为你以后不得了。我感觉齐白石像你这个年龄的时候都没有画出这样的画，他59岁到北京来，之前他画的一幅画，在种意义上就是工匠画，没有达到这种东西，像你这个年龄，十年，二十年就是前面一个老师说了以后不得了，真的就是大家，我对你就谈这点体会，最后说一句感觉你精神可贵，前途无量！

艺术家周晚峰

我的一个直观感觉书画萧条的情况下，个山美术馆还是经营的挺好的，希望将个山馆砥砺前行，毫不气馁的经营下去，坚持下去，直到永恒。刚才走在街上，阳光这么强，车这么多，但总感觉人在阳光下和她没有任何关系的那种凄凉，我在想，如果说把这种很刺眼，很冰冷的凄凉，在绘画作品上面表现出来就是当代，我刚才也看了当代美术馆，没有什么新鲜的东西出现，没有发自内心的东西，就离开了。我们本身对于这个世界的思考，就没有意义了，刚在街上看到了一个很当代的东西，感觉就是这样，然后再回头看现在这个大街上阳光下的这种感觉，人孤零零的，车孤零零的好像没有明显的这个自然之间和谐的关系，如果把这个东西抓住了，本身就是很当代的作品，很当代的东西，这需要一种感觉，需要一种很高超的表现手段，刚刚感觉很强烈，就在思考这个问题，这就是我们当下生存的整个生存状况，在这个自然、花草、树木、阳光、马路的一种幻象的一种体现，这种体现它的本质是紧密相连的，我们都在其中，谁也摆不脱。现在都是睁着眼睛说瞎话，真话不敢说，也不能说假的，咱也不会说，我就感觉鸣秋挺好，画的也好，坚持下去，大家都好好努力，抓住我们这个时代，去进行深入的感受，这就是最好最好的当代。

画家