画家手刺

　　周文清,湖州人,本籍江苏太湖西山,国家一级美术师。拿手书法、我国画和雕塑,寻求并探究我国现代书画艺术的立异和开展,其著作屡次入展并获奖,荣获“国际书画艺术名人”等称谓。

　　1967 年结业于我国美术学院雕塑系;

　　1970 年至 1987 年作业于杭州市美术展览办公室,杭州市美术作业者协会,杭州市美术家协会和杭州市书法家协会;

　　1988 年转入杭州画院,先下一任杭州市美术家协会常务副主席,兼杭州市书法家协会主席,杭州画院副院长,现为杭州市书法家协会名誉主席。寻求并探究我国现代书画艺术的立异和开展;

　　自 1983 年开端在杭州等地举行“现代书法研讨展”等五回个人书画著作展;

　　1989 年开端赴香港、新加波、日本、韩国等地展览调查。参与美国、加拿大、泰国、台湾、深圳、北京、上海、南京、广州等国内外书画著作展,并屡次获奖和专题介绍;

　　被国际中华文化艺术大百科全书编委会等 16 个国际上有出色影响的艺术集体一起评定为 “国际书画艺术名人”称谓。

　　前语

　　古人言:“凡书通即变” ,书法要求著作富于改动,打破均势,制作险绝。周文清的艺术以传统翰墨法则为依托,而能作业变通,心漫笔运,不管盈尺小品或尺八巨制,皆能凝练婉转,改动无穷,如有飞动之势。他从以法度著称的传统书法艺术中独抒胸意,或寄以骋纵横之志,或托以散郁结之怀,将书法与生命的热情变幻如鲲鹏般畅游世界,于规矩与不规矩、有法与无法间,随意生发,改动多端,给人以欹正相生,自在流畅的艺术美感。

　　本期艺术人物访谈栏目特别约请周文清教师,就书法的承继与立异谈谈个人从艺的阅历与心得体会。

　　主持人:周教师您好,是什么样的机缘让您触摸到书法艺术的?然后又是怎样走向书法这个范畴的?

　　周文清:我在美院学的专业是雕塑,雕塑考究大的立体感,和书法的平面仍是有必定间隔的,但在艺术范畴的范畴是有相关的。我学习了6年雕塑,结业后在杭州市美术公司从事雕塑的作业。那时仍是文革时期,著作内容更有政治颜色。因杭州市委宣传部借调,后来主要做美术组织作业,策划美术展览。多年后,作业调到杭州市美术展览办公室。在这个期间,触摸绘画比较多,对书法还不是特别了解。后来政府对书法越来越注重,书法也逐步开展起来。偶尔的时机,新的喜好就渐渐萌发,由于作业的原因,对国画和书法做了许多研讨。后来我创立了杭州书法家协会。时刻久了,我对书法文字渐渐就有自己独立性的感悟。

　　周文清著作《上善若水》

　　主持人:您一向在探究现代书法,您觉得现代书法和传统书法艺术的不同之处是什么?

　　周文清:我对书法懂得越来越多,也渐渐注重并研讨它,有意识的和它(书法)交朋友。美院国画系的也写书法,他们的著作考究门户和传承。惯例书法字体就传统的几种,短少改动的墨色,短少书法的艺术性。我期望书法能有所改动和立异,有新的方法和美感,并想让咱们都注重这点。然后我就想先自己去测验创造,期望能有底子的改动。“取法天然”,从日子的方方面面,哪怕看到一座山、一片雪,任何事物都能够变成别的方法的书写方法。乃至是全体地球、世界的改动,都能够用书法去体现它。这样下来我的胸襟渐渐开阔,越来越铺开,一种十分自在的状况。到现在为止,我仍是想打破下自己。

　　周文清著作《一波八龙》

　　主持人:您将著作的艺术方法界说为书法,以差异于绘画、墨象等其它艺术品种,您的创造准则是什么?

　　周文清:创造准则是本源,咱们传统的翰墨和线条要去好好研讨,它有种力气感,假如没有这个在著作里边,著作就没有价值,由于你把最底子的东西丢了。翰墨线条⼀定要契合传统规则汉字结构,⽂字含义不能丢掉,但字型可变形,点划能够解构,并依据画⾯空间和著作表达的需求穿插、堆叠、交融,但有必要具有美感。

　　周文清著作《水天一色》

　　主持人:您觉得自己出现风格的时分是什么关键?

　　周文清:大约1980年,那时分著作仍是不完整的。我退休后到杭州画院,就花大部分时刻去创造书法,写有艺术性、有方法感、有思维、有情感的字,这是我的方针。后来胆子也越来越大了,越来越觉得这些是有必要的,必定要坚持下去。一向到现在,我的终身就投身于书法了。

　　周文清著作《山色有无中》

　　主持人:关于您的著作,咱们能够看出一种当下性和时代性的特征。可是关于许多书法家,在一些传统体裁和技法里寻觅当下性是最为困难的,你是怎样寻觅的,又是怎样将两者共同的呢?

　　周文清:这是个比较困难的认知进程,“全国万物皆书像之”,任何东西都能够是书写艺术的落脚点,用书法去体现。当这个把握好后,这个大的范畴就抓住了,我自己也沉溺其中了。

　　周文清著作《泰杉艺术》

　　主持人:在现代书法的艺术创造进程中,您遇到过什么样的困难吗?

　　周文清:我想要体现的太多了,我来不及做。但我心中这些东西一向存在,花费两三辈子时刻也无法完结,时刻永久不够用。今后咱们书法的开展会越来越远的,时代性会更强,体现的体裁也逐步广泛。

　　周文清著作《水云天》

　　主持人:您拿手书法、我国画和雕塑,这三种看似不同的艺术方法,你觉得三者之间的相关性是什么?

　　周文清:这三者永久是相相关的,都是艺术的出现方法,能够表达你的心境和情感。其他方面无法表达的,都能够用书法体现。比较雕塑来讲,书法的体现方法愈加自在。有时分我写到一半停下来,结合爱情的磕碰,艺术境界的磕碰。过了一会,我或许就换了一种写法。

　　周文清著作《野梅》

　　主持人:在求新求变的今世,现在许多像您相同的艺术家肩负着对传统艺术传承的职责,您对这方面有什么观点和期许?

　　周文清:人要有大的胸襟和气量,要有人为了我国传统艺术的开展做出献身,或许献身的是你的精力和时刻。可是必定要有人去做,就怕没人去传承坚持做下去,咱们要不断探究。

　　主持人:许多艺术家在艺术传承方面,为了传承自己的艺术感触,把终身堆集的经历传达出去,教了许多学生。咱们都知道您的学生许多,您是怎样看待选学生的规范?

　　周文清:我挑选的学生只需他很喜欢我国书法,我不在乎他们的身份、获过的奖项、学历等等。只需乐意坚持下去,我信任必定会有部分人能够走出来,取得一点成果的。我开端写字的时分,认可我的人很少。千千万条路,我挑选了一条和他人不相同的路,不相同里有底子的共同,便是艺术的根底审美准则。

　　周文清著作《宗教字》

　　主持人:在您八九十年代,艺术品还没有商场化,是以创造为主。2000年后艺术品与商场接轨,您是这么看待艺术家的名和利的呢?

　　周文清:每个人都是有功利的,功利假如全都不要的话,这样人生就没有方针了。我想应该是发起忘我的价值,可是不能够这样,由于你要日子,所以能够了解。我对功利看的比较弱,把自己的工作做好了,它天然就会来了。

　　主持人:艺术界长江后浪推前浪,您作为艺术家长辈,您对预备走上艺术路途的晚辈们有什么主张呢?

　　周文清:关于年轻人,不能要求他们详细做什么,便是应该做出点献身,爱惜传统艺术的价值,并保护好这个价值。耐得住孤寂,在传统上多学习,才干更好的立异(修改:艺庐)

　　周文清教师著作创造场景。