田迎人来到太平洋热带岛屿塔希提时，前辈画家高更已经离世100多年。到了21世纪，油画色彩的艳丽程度也与世界流光溢彩的时尚同步。高更的画笔曾蘸着赤道附近的阳光，创作《上帝之日》，蓝天和海洋同样流动着热烈的火烧云。田画家最怕热，要不是因为高更和印象派绘画，她不会投身炙热的“烤箱”。

与田画家以往浓墨重彩的彩绘不同，她的这幅黑白油画《高更的塔希提》,甩掉了盛装舞会的艳装，为的是不和高更撞衫，高先生早已把光线和色彩研究到极致，堪称“阳光控”、“色彩控”。没有风光旖旎的塔希提岛就没有高更，反之亦然。画面上方的小房子，就是他与土著岛民喝过烈酒、跳过草裙舞后的寝室吧。

我想，对于19世纪绘画印象派色彩大师们，无论早期的莫奈、马奈，还是后期的梵高、高更来说，田画家的这样一幅黑白油画都属于大逆不道，是典型的对色彩的背叛，而且是对印象派的看家本领——“明亮、鲜艳、充满光感的色彩”的背叛。这还了得，黑白油画是个什么鬼？！绘画史上，从来没听说过！更没见过！

这幅致敬先驱和塔希提的画作，一定会把在天堂久住的高更惊到。他会惊讶，这世间怎么有比我疯狂十倍的疯子，一黑一白，就敢玩耍，且在我这样的“色彩大师”面前！——的确，世界上，没有一个油画家敢于黑是黑、白是白地作艺，除了胆大包天的田迎人。尽管目前，她还是单枪匹马，想比后继不乏其人。

从这幅作品看，田画家对自己发明、创造的黑白油画画法，技巧运用得愈加成熟、老到，笔触细腻，质感鲜明，光影腾辉，明暗有度，别有一番朴素、深沉，连同亲切、蕴藉在其中。但见小路弯曲，溪流清亮，木桥栏杆错落，房前屋后花木掩映，海风吹拂枝叶婆娑……整个画面给人一种宁静、温馨、安详的意境，尤为适合画家居住。

在此，她依然采用自己喜欢并擅长的S型构图方式（或曰“妩媚型”、“窈窕型”），其特点是强调画面布局的美感，力图情节起伏，层次丰富，不做直线表达，避免一览无余。没有足够的艺术功力和深厚美学修养，不会产生任何上升到美学层面的构思，结果是将一幅油画的构图，做成了呆板的建筑施工图，结构严谨，却了无生趣。

细心体味，田画家的许多作品都是意在笔先，注重视觉美感的营造，为此不惜废寝忘食的思考，没有好的构想绝不动笔。她“想一幅画”比“画一幅画”，更消耗时间和精力。其结果，就是让读者一见倾心，喜出望外。也许是女性画家的原因，她对曲线情有独钟。你看到了？画中的小路和小树，同样体态袅娜。

在田画家的黑白油画世界里，性感的曲线就是鲜艳的色彩。

女画家就是这样：

即使是一条笔直的胡同，也要画出一件旗袍的感觉。

她说：“画画忌讳太直白，直来直去，总是不好。有些人把景物，当作菜市场整齐的货架排列，横平竖直，规规矩矩，一丝不苟，显得特傻”。