由中共上海市委宣传部、中国国家博物馆主办；中共宁波市委宣传部、中共嘉定区委宣传部、上海市工艺美术职业学院、上海韩天衡美术馆、上海韩天衡文化艺术基金会等联合承办的“守正求新——韩天衡艺术展”即将于十月三十一日在中国国家博物馆南2、南3厅开幕。

本次展览，将展出韩先生近350件精品力作，其中包括书法、绘画、篆刻、杂件及韩先生的艺术专著一百四十余种。作品创作时间从1960年至2019年。其中篆刻最早作品为韩天衡先生20岁时的“天衡藏书之记”，最新的作品则为2019年创作的“八十叟”、“己亥”、“空灵”、“龙新”、“如意”、“闲里偷忙”、“起来”、“言之不预”、“国泰民安”“中华人民共和国万岁”等。书法作品中最早为26岁时的临摹作品《临唐王居士砖塔铭》，也有其在76岁高龄时创作的巨幅榜书《涛声》，作品高4米，宽7.6米；今年创作的行书毛主席词《水调歌头·游泳》、篆书毛主席词《沁园春·雪》，作品尺寸均为高2.3米，宽8米等巨作。绘画作品风格多样，既有水墨也有重彩，颇具特色的“韩鸟”更是别具一格。其中有两件高1.5米、宽3.6米的大幅绘画作品，一件为设色《杨万里诗意图》，所绘为荷塘风景；另一幅为水墨《松云皓月图》等极具震撼力。韩天衡先生的著作140余种，包含了其在印学、绘画、书法、鉴赏等领域的理论成果。其中包括具有填补空白意义的《历代印学论文选》《中国印学年表》《中国篆刻大辞典》等著作，显示了他的学术成就。

己亥金秋，因录制《画坛对话录》节目，师生同到上海采访韩天衡先生。此日，适逢他荣获上海文化杰出贡献奖，真为他感到高兴，他却不露声色地只忙着为国博的展览做最后的准备。走进他如巨墨般有分量的艺术馆，不仅看到了他琳琅满目的篆刻，而且看到了他的书、画、文、论诸多方面的成就及丰富的收藏，就如他的人一样，宽厚地立在你面前。

韩天衡说他四岁练写字，六岁学治印，十几岁时试写诗文，三十五岁再学画，一入道就不是单打一。人称他是篆刻、书法、绘画、理论文章、艺术鉴赏的通才并非虚语。

我们从韩天衡的家世、师承和海派的文脉谈起，知道他的启蒙教育与美育的密切关系，他的小学老师竟是梁启超的学生，教课文像讲故事一样，成为他永远磨不去的美好回忆。所以从小就觉得读书之重要，他说：“多吃多占的只有读书”，读书比写字刻印对韩天衡的影响更大。可以说韩天衡不仅是“通才”，而且善于将多种学问打通，其《豆庐十论》认为：“艺术贵打通盘活，骨骼、肌肉、血脉、神经、穴位，辩证为用始为活且通。艺术的各个学科和门类像一只大马蜂窝，如若持之以恒，由约而博地把紧挨着的书、画、诗、文、印等蜂穴的薄壁打通，必能左右逢源，产生神奇的复合化学效应。”读书使韩天衡获得良好的修为和全面修养，并把各种艺术触类旁通地贯连起来，将天才的基因铸成了血脉周流的诗心文胆。可以说没有这诗心文胆，也就没有他的书法、绘画和篆刻成就。一个“文”字，一个“心”字正是中国传统美育的重要课题。李可染先生曾送韩天衡“天才不可仗恃”六字箴言，也促动韩天衡在全面的艺术修行上更加勤勉，京剧艺术家是“曲不离口”，他堪称为“刀不离身”，笔不离手。

在中国文化史上，那些“通才”人物体现着中国文化的整体观和综合性，也体现着史论与实践的内在联系，体现着博与约的辩证思维。在韩天衡的展厅里漫步，我们思考讨论着他的书、画、印、文之间的相互影响，相互联系，最后宛如登上峰头观赏日出那般，在小小方寸之间的印章上豁亮起来。那印学是他的高峰和闪光点，在博学基础上于约深研，方可得闳约深美。韩天衡通过撰写《九百年印谱史考略》、《豆庐十论》，《篆刻病印评改200例》，历15春秋编撰《中国篆刻大辞典》，历时50年撰写《中国印学年表》，通晓的是历史，是通变规律，也是他攀登篆刻艺术高峰的基础。韩天衡继承了邓石如、吴让之、吴昌硕等艺术家“以书入印”的艺术理念，由书法走进了篆刻大门。他进一步师法方介堪、方去疾，将草篆书体尤其鸟虫篆取之入印，辅之文思画意，遂得另辟蹊径，独上高楼。他以刀法之刚柔婉转和章法之虚实阴阳，形成了个性鲜明的“韩式印风”，为当代篆刻艺术作出了独异贡献。鸟虫篆是起源于商周，盛行于春秋战国的一种特殊文字，这种书体曾以错金文形式出现在兵器、礼器，乃王朝皇族专用文字，自周秦两汉以后基本上不再沿用。至20世纪20年代，方介堪以鸟虫书入印开一新风，80年代以后通过韩天衡等数位篆刻家之手再度复活。那是古代篆书里的美术字，是用很多动物的图案组成的字的线条，然后形成篆刻的文字。

韩天衡博研这上古文字，弘扬其殊美，在那弧形的曲线美的流走中，把写实因素抽象化、图案化，情感化，在刀笔运行中分朱布白，使之具有特殊的画意。韩天衡的鸟虫篆里面掺着很多从生活当中感悟的艺术词汇，又将龙夔虫鸟等活生生的物事加以概括、提炼、浓缩、变形，使之成为篆刻的语汇，虚实、粗细、方圆的变化中尤具流动、洒脱、瑰丽、自如之美，笔笔有刻刀金石之力，满幅飘逸有龙飞凤舞之韵，于印坛独标一格。久久为功，他于耳顺古稀之际或已进入“随心所欲”之自由状态。2001年上海APEC会议以其20方印为国礼，后又特邀为北京奥运会治印“同一个世界”，为世博会奏刀，刻“城市让生活更美好”大印，这一切并非偶然，他将历史性的主题词刻入了金石，国家也对其篆刻艺术作出了历史肯定。他刻下了历史，历史也刻下了他。

鸟虫篆的篆刻既得益于书法和水墨画，其篆刻又对韩天衡的水墨画和书法有一定的影响，其画中之鸟那特殊变形更为其特有符号，或者说那画与书又反转来滋养了篆刻。尤其对花鸟画的热爱，对花鸟画的研究，是那么自然地与鸟虫篆的造型、情趣、内涵相融通，天人合一般地综合为一体。其画与书、与印的联系除技法、造型关系之外，更因为笔墨之精妙均出于中国文化之慧根。它们相辅相成地互相推助，内化营养，升华其品格，形成了海派绘画中独特的自我风格。此正诗心文胆全面修行之合力，此正中国书画的笔墨与文化联系的整体观，诚如李苦禅先生所言：“书至画为高度，画至书为极则”也。

韩天衡从艺七十周年，退而不休，耐得寂寞，书画撰文不辍。他坚持创新，不忘初心，相信“当寂寞走到尽头时，往往就是灿烂呈现之时。”三登泰山后而治印“登山小己”“老大努力”。其展览更以“不逾矩不”为题，颇耐人寻味。“不逾矩不”，引自孔子的“七十而从心所欲，不逾矩。”“矩”是人的道德行为准则，从文学艺术的角度讲，矩是艺术之规律。无视准则违背规律不可能入门，但最后还要逾矩，不逾矩则不会突破。艺术也许是承受“束缚”，再勇“破束缚”，或者说不断入矩、逾矩、再进一步“破矩”的通变历程。时代在前进，艺术要“观照时代”，又要进入“从心所欲”的艺术自由境界，仍然需要诗心文胆的学养吗？已获大名之后，还能“不忘初心”耐得寂寞吗？“不逾矩不”之说有否定之否定的哲学内涵吗？韩天衡留给自己也留给我们一道思味无尽的课题。

韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。

作品曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖、日本国文部大臣奖等。2010年被专业媒体评为“2009年度中国书法十大人物”，并由《书谱》社三十五周年海内外专业机构署名问卷公布为“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年来最杰出的篆刻家”（书法为启功先生）。2012年首届《书法》杂志论坛被评选为当代三十家优秀范本书法家之一。2015年荣获“第五届中国书法兰亭奖·艺术奖”榜首。2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法”代表性传承人。2019年荣获“第七届上海文学艺术奖”杰出贡献奖。

出版有《历代印学论文选》、《中国印学年表》、《中国篆刻大辞典》(主编)、《韩天衡画集》、《韩天衡书画印选》、《韩天衡篆刻精选》、《天衡印话》、《天衡艺谭》、《中国现代绘画大师·韩天衡》等专著逾一百四十种。其中《中国印学年表》获首届中国辞书评比三等奖，《篆刻三百品》获“第三届中国书法兰亭奖”编辑出版奖。2001年受命为出席上海APEC会议的二十个国家和地区元首篆刻姓名印章，由时任国家主席江泽民作为国礼赠送各位领导人。2013年10月，收藏有他个人捐赠国家的1136件艺术珍品、占地23亩的韩天衡美术馆在上海嘉定正式开馆。2017年2月受中共宁波市委宣传部之聘，成立“韩天衡文艺大师工作室”。2018年在上海工艺美术职业学院成立了“韩天衡教授工作室”。

现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社副社长、上海市文联荣誉委员、上海中国画院顾问、上海市书法家协会首席顾问、国家一级美术师、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东政法大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。