当代水墨，既基于传统水墨的精华，又富有艺术家对天地万物的哲学思考，经过长期的实践探索，从自然、文化中获得灵感，挣脱自我羁绊，将“天”、“人”渗透入笔墨之中，获得“道”的感悟，文蔚便是如此，她用作品深入人间，将艺术回归到大众面前，她执着于“艺术从哪里来，终于要回到哪里去”的思索，在不断碰撞中提升自我感悟。

自2014年起，“文心蔚然——文蔚书画艺术展”巡展已在北京、天津、杭州（五次）、无锡、银川、深圳、香港、上海、广州等地成功举办，“艺道者”文蔚带着新“悟”走进安徽，于2019年3月30日下午三点开幕，由故宫学院·中国画研究院主办，在安徽合肥亚明艺术馆举办“文心蔚然”书画全国巡回展之安徽站。本次画展将展出60余件作品，包括“云水天涯”、“飞鸟鸣相过”、“青萝拂行衣”等代表作，均是2018年在安徽写生时所作，是对石涛水墨山水继承发展，也是对石涛精神的致敬，展览将持续到4月2日结束。

对于石涛，“清初四僧”之一，曾在安徽敬亭山居住10年之久，屡游黄山，创下了黄山画派文化，他善山水，主张“笔墨当随时代”，与同时代中国画推崇的雅、静不同，他的创作肆意，是生命的大活泼。安徽“新山水画”代表傅抱石先生就深受石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想，他同时也是亚明先生之师，从石涛到抱石先生再到亚明先生，一脉相承，是石涛精神的延续，文蔚也对石涛理论曾略作研究，曾在《西冷印丛》2015年第八期发表过她对石涛画语录的见解心得，这也是文蔚选在亚明艺术馆进行展览的原因之一。

“中国画舍笔墨而无它”笔墨是中国画的核心，写意则是其灵魂，笔墨精神注重的是内心的追求，然而当代艺术文化思潮动荡，东西文化的碰撞让很多人迷失了方向，强调融合创新，惯用西方技术，却失去了内在的东方哲学精神，没有文化根基和底蕴的艺术是轻浮的，缺乏强有力的生命力的，也是经不起历史考验的。在文蔚看来，传统水墨中蕴含着深厚的中国哲学、思想与文化内涵，是现代社会的艺术架构的重要根基，我们现在需要做的是回归传统文化，“固本”才是前提，就如石涛，他水墨中展现出来的沸腾与活泼，都建立在他对传统的文化深厚积累，对传统精神的透彻领悟，才有了他画作中的生机盎然。“传承”是传统艺术创造的能量之源，文蔚作为一个中国画家，以“天人合一”为坐标，用“正”“大”的气象向大家传递“传统”的力量。

但文蔚也深知，真正的传承是对传统融会贯通后的再创造，它不是理论知识，不是规则束缚，而是参悟放下，如庄子在《外物》篇所言：得鱼而忘荃、得兔而忘蹄、得意而忘言。她说“传统文化给予我们的是格局构架，我们在这样的高峰之巅，知识才能生发成智慧，我们认为重视传统是厚古薄今，而中国哲学的精髓，是自强不息的，不断精进，而且千变万化的，是需要不断打破、不断建立的，我们真正需要在传统的语言发展脉络中继续探索，表达我们内心的思考和关照，创造属于这个时代的水墨语言。”文蔚的作品每次的呈现也都正是她在自我升华中不断的“破墙而出”。

在安徽的这一行，她与安徽山水人文对话，与古人对话，与石涛“同室而游”。她从书中所悟，于脚下所行，“读万卷书，不如行万里路”也正是文蔚一路巡回展的意义所在，书是案头的山水，山水乃大地之书。纸上得来理，实践求来真，人与艺术的相互交融，才经得起时间的审视，换来那一时刻的“真理”。文蔚在“行万里路”中与古贤宗师心意相通，她用活的东西，正进行着的事物展现她所思所想，在“艺道”上，文蔚在传统的规律中创造出对这个时代的理解。