2019年3月10日，在炎黄艺术馆公共教育部举办的艺术公开课上，中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东主讲了《中国画创作的理论与实践》，来自全国各地的百余名画家和书画爱好者参与了听讲。

在今天的讲课中，崔晓东教授将历史上比较重要的关于绘画创作方面的理论了进行系统梳理，对于中国画的创作思想演变和发展的过程作了概括的归纳，对一些重要的绘画理论，对于对绘画创作产生重要影响理论和观点进行了深入的阐释，并比较了中西方绘画创作理论的差别。同时结合自己创作经验，对绘画创作理论与实践的结合做了深入的解析。

崔晓东教授对绘画理论做过长期深入的研究，同时他又有大量的创作实践，他的讲课深入浅出，特别是在结合自身创作经验，阐释理论与实践复杂关系的时候，既有理论的深度，又明白易懂，有可操作性，并与现场听众进行互动交流，答疑解惑，为现场听众带来一场精彩的中国画公开课。

中国画作为中国文化重要的组成部分，体现了中国人对宇宙，自然，社会与人的深刻理解。所以艺术工作者必须加深理论修养，同时必须有大量的创作实践，只有将理论和实践相结合，这样才能在艺术创作上取得好成绩，相信通过这个讲座，听众会对中国传统的文化精神，对中国画的创作思想和理论，对中国画的创作实践会有更加深入和深刻的感悟。

崔晓东，中央美术学院教授，1988年研究生毕业于中央美术学院中国画系，曾担任中央美术学院山水画系主任，现为炎黄艺术馆馆长。

崔晓东的山水画将中国画传统和现代人的审美意识及时代精神相结合，创造出一种浑厚自然、清新宁静的山水画风格，他是当代中国画坛有重要影响的代表性画家，曾多次在全国性展览中获奖，出版过三十多种著作和个人绘画专集。其作品被中国国家博物馆、人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，中国美术馆、中央美术学院等机构及众多海内外藏家收藏。