笔墨写山水 丹青绘情怀——杨占山

    杨占山，字博林，号万山；我国著名壁画家、山水画家，在业内有“百变山君”之美誉。1964年出生自我国著名牡丹之乡、书画之乡——山东菏泽，现居北京；进修于中国美院；遍访师友，苦心专研，精攻山水画的创作。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、山东省书法家协会会员、中国书画研究会会员、中国国画艺术书画院专职画家、博林书画院院长。

    他自幼酷爱书画，尤擅壁画，从宋元入手，精研了历代名家的笔墨技法，尤喜研究近代画家黄宾虹大师的绘画作品风格，曾得到白雪石，魏紫熙，宋文治，关山月、黎雄才、黑伯龙、张彦青、白庚延、溥佐等多位书画大师的指点，其作品纵横奔放，而墨气淋漓，刚劲多变而趣味盎然，深得写意画之精髓，赢得当今书画名家之赞誉。

　

    杨占山的绘画作品以雄浑沧桑的山河画卷为素材，用厚重的笔墨，写尽我国大好河山的峥嵘与灵秀，在烟雨蒙蒙、斜阳夕照中，用粗犷的笔墨、展现大山浑厚和沧劲；给人以穿越心灵的震撼和油然而发的豪情。　

    在杨占山的作品中，融合了多种描绘技法进行变换和演绎，他笔下的线条具有较强的力度和圆度，刚中有柔，柔而不弱，不尖不薄，不飘不散，不浮不滑，且能强调笔墨的感情化和抽象化，同时运用了泼墨渲染，大胆着色，努力使墨色与点、线、面结合，创作与写生经验相结合，再加之他稳健的皴擦点染，以至他的山水画气势不凡，处处透露着中国现代山水所特有的传神意韵，真可谓是来源于自然而高于自然，既有现实中的生活美，又有高于生活的艺术美。　

    杨占山早年因其工作原因，擅于悬笔绘制壁画，炼就有很强的臂力和构图能力。而且要到全国各地的名胜古迹绘制壁画，也像大多数文人墨客一样，自然而然的成了一位"游山玩水"之徒。他热爱生活，更钟情于他所从事的艺术事业，常年奔走在名山大川之间，收尽奇峰，于大自然中陶冶性情，汲取艺术养分，深深的慧悟出道法自然之真理，他的聪明在于他不囿成法，能巧妙地将自己的所学与自然感悟结合起来，在传统与现代之间找到了一个黄金的契合点。杨占山作画，首重气势，次在得法、得意，其画不论小品、巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴籍意韵。其作品亦见质感，其势更见恢宏。读他的画，其笔触起伏宕迭，充满激情、充满个性，其中不乏率意天成的神来之笔。我们能感受到那份"即景会心，随物婉转”的优游自信。

    自幼喜欢绘画，少年时期的杨占山就突显出优异的绘画天赋，小时候的他有一次去庙会游玩时，看到寺庙墙壁上的壁画非常漂亮，便突发奇想在自家大门和屋檐上也画上壁画，过往之人无不为之赞叹，更不敢相信会出自一个少年之手，一时间，壁画流行于乡邻之间，上门邀请者络绎不绝，画壁画显然成了一个谋生的职业，在一次帮乡邻画壁画的偶然当中，被菏泽书画名家马庆福先生路过发现，被邀请至马先生家中，马庆福先生发现杨占山性格憨厚、不善言词，却具有极高的绘画天赋，无论是人物、动物、花鸟，还是山水提笔便画，构图大胆，用笔遒劲，并成为至交好友，闲暇之余，共同研究，进步很快，在好友的建议下，杨占山后又开始临摹古画，到临摹近现代上百位名家风格作品，十分刻苦，一边画国画，一边画壁画，这一画就是40余年，从菏泽画到济南，从济南画到北京，从北京再到全国各地，小到楼宇庭阁，大到名胜古迹，比如：山东的千佛山、泰山、北京的故宫、颐和园、天坛、中山公园、吴东魁艺术馆、山西望河楼……等等都有杨占山的壁画作品，在这期间，杨占山每到一处，一有闲暇时间便广寻当地名师、请其指点，并求其作品画集，发现可取之处，反复临摹学习，并得到白雪石，魏紫熙，宋文治，关山月、黎雄才、黑伯龙、张彦青、白庚延、溥佐等大师的指点，在绘画事业上取得了更大的收获；而今，已近天命之年的杨占山，可谓是大器晚成，更像是积蓄已久的火山，爆发出对艺术的执着和狂热，精气神全部灌注在笔下、流露在墨中、倾泄在纸上，创作出一幅幅展现祖国大好河山的锦绣画卷，近观之，不觉间，已让人身在其境、深入奇景、耐人寻味、久久不知归途，我坚信，杨占山先生一定能够更好的走出自己的艺术天地，在中国美术史上留下璀璨的一笔。